刁绮莲 - 艺术史的原则｜视艺师语

2024-10-17 12:53

瑞士艺术史家沃夫林（Heinrich Wlfflin, 1864-1945）在《艺术史的原则》（Principles of Art History, 1915）一书中，根据文艺复兴盛期到巴洛克的风格演化分离出5组对立的元素，并用以分析不同的艺术形式，在当时是一种十分前卫、科学及先进的美术史分析方法。

沃夫林在21岁时开始思考艺术史和哲学学科的发展问题，同时还写了这么一句话：「头脑最好的人都坐在哲学殿堂中，艺术史大厅里却挤了一堆庸才。」其写作意图和品味判准已经呼之欲出：哲学、科学才是好品味。他离开以前偏向注重讲内容、象徵和历史意义的艺术史分析手法，反而十分注重绘画形式主义上的「风格」比较，找出其在不同前后时代的「形式原则」相异处，来凸显其时代特色。他强调「艺术史的主要目标就是对风格变迁的理解」，并意图将艺术史学明确建立成更科学化的学科——文化科学。

沃夫林理解到若风格研究一直停留使用有关艺术家个体、感觉、情性等强调个人经验的语言，这种主观性不能推进艺术史学成为更专门化的学科。因此，当下沃夫林的任务就是为学科确立具客观性的方法论。他以「对比」作为基础方法，用以描述与分析不同时代风格的变迁，最终使艺术史学研究摆脱对美的欣赏经验、鉴赏评价、艺术家传记式事实等等传统研究法。

在《艺术史的原则》中，根据文艺复兴盛期到巴洛克的风格演化5对组合的元素为：1.线性和绘画性；2.平面度和纵深度；3.封闭形式和开放形式；4.多样性和同一性；5.清晰性和模糊性。影响后期艺评尤为至深。直至现代的香港中学文凭考试视觉艺术科美术史试题，亦以对比两件不同风格时代作品方法进行考测途径。

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陈伟邦
作者为香港美术教育协会前执行委员，资深艺术设计学院高级讲师及前校长，香港本土艺术家。

文章刊于《星岛日报》2024年10月17日教育版专栏「学与教」。