黃子翔 –《悲劇的誕生》尼采華格納與一桌兩椅｜流水帳

榮念曾去年八十歲生日，繼續劇場實驗，在台上做了一場《悲劇的誕生》預演，既是階段展演，也是慶生活動，「岑建勳、俞琤⋯⋯觀眾多是跟我曾經有互動的人，文化界、媒體界、電影界等等，看戲後，他們來到舞台上，我碰到很久不見的人，也有點感歎。他們覺得，我仍然有東西想說。」但他必須澄清：「我的生日不是悲劇的誕生！」他不忘幽你一默，「我只是對哲學家和音樂家之間的矛盾感到好奇。」

德國哲學家尼采，以首本著作《悲劇的誕生》，獻給德國作曲家華格納，尼采曾經崇拜華格納，後來厭惡他，二人的關係變化本來便很有戲劇性。榮念曾也喜歡華格納的音樂，指他在整個西方音樂史上扮演一個重要角色，「華格納很厲害，所以對尼采造成騷擾。尼采一開始被他牽着鼻子走，然後產生很多問題，繼而重新思考何謂崇拜、鍾愛。」

榮念曾延續其極簡劇埸設計「一桌二椅」的運用，築起跨意識、跨世代、跨文化的對話平台。

就像甚麼單戀式的不可能關係——坐在一張桌子的兩邊，關係便是對等嗎？

是次劇作，以尼采的《悲劇的誕生》作為起點。

如果哲學家和音樂家坐在一起，誰有話語權？

榮念曾表示如果我們意識到自己有甚麼不足、局限，便是好開始。

 

尼采於《悲劇的誕生》談到太陽神阿波羅和酒神戴奧尼索斯的二元關係，刺激了榮念曾創作，他以中國傳統戲曲的一桌兩椅作為隱喻，「如果尼采坐在一邊，華格納坐在另一邊，他們可否把酒談天？」再抽離一點，這邊是哲學家，那邊是音樂家；這邊是演員，那邊是歌者，又或者是敵人與朋友、上帝和魔鬼、問題跟答案——這種二分法，可以無限延伸，「兩者怎樣既擁抱對方，又批判彼此？」

一位來自上海的藝術家，看了去年的預演後，感想如此：「他們似乎是不可能對話。」就像甚麼單戀式的不可能關係——坐在一張桌子的兩邊，關係便是對等嗎？如果哲學家和音樂家坐在一起，誰有話語權？「哲學家好像更有話語權，但他似乎只能夠在旁邊說看到甚麼聽到甚麼，但音樂家卻以聲音佔據整個舞台。」

去年《悲劇的誕生》預演，戲只做了一半，即將正式演出，這大半年來，榮念曾有了更多創作思考，而上月演出的《武生開打》，某程度上也可以看到《悲劇的誕生》影子，「有觀眾回應，《武生開打》講的不是武生的悲劇，而是藝術家的悲劇。」《悲劇的誕生》其中兩位表演者，一位受傳統戲曲訓練，一位受雜技訓練，榮念曾嘗試作出解構，讓戲曲藝術家聽着華格納的音樂，以動作回應，又不穿傳統服飾，更把頭部包起來，這也成了《武生開打》的史可法和高寵最後登場的姿態，「這兩位將士的鬼魂，怎樣跟現代人對話？」雜技表演者則把自己擅長表演的立方體拆成十二支，拿起其中一支，「有時指揮，有時當成柺杖。那些畫面很強烈。」觀眾於《悲劇的誕生》一邊聽華格納的音樂，一邊看戲曲藝術的意象和重構，一邊思考不同關係和概念的二元性，得到各種衝擊。

悲劇的誕生或許無可避免，又有沒有所謂的結束？「做一套劇場作品，就像打開了『潘多拉的盒子』。從觀眾角度，戲劇完了便是劇終，但如果有反思，那就沒有結束。戲劇是一直在進行的。」如果悲劇就在我們的身體裏、血液裏，而這跟我們的文化有關係，「如果我們意識到自己有甚麼不足、局限，便是好開始。那已是哲學家的角度了。」

《悲劇的誕生》

• 日期：7月19日及20日
• 時間：8:15pm
• 地點：香港文化中心大劇院
• 網頁：zuniseason.org.hk/programme/the-birth-of-tragedy

文：黃子翔　圖：進念．二十面體