黄子翔 –《悲剧的诞生》尼采华格纳与一桌两椅｜流水帐

荣念曾去年八十岁生日，继续剧场实验，在台上做了一场《悲剧的诞生》预演，既是阶段展演，也是庆生活动，「岑建勋、俞琤⋯⋯观众多是跟我曾经有互动的人，文化界、媒体界、电影界等等，看戏后，他们来到舞台上，我碰到很久不见的人，也有点感叹。他们觉得，我仍然有东西想说。」但他必须澄清：「我的生日不是悲剧的诞生！」他不忘幽你一默，「我只是对哲学家和音乐家之间的矛盾感到好奇。」

德国哲学家尼采，以首本著作《悲剧的诞生》，献给德国作曲家华格纳，尼采曾经崇拜华格纳，后来厌恶他，二人的关系变化本来便很有戏剧性。荣念曾也喜欢华格纳的音乐，指他在整个西方音乐史上扮演一个重要角色，「华格纳很厉害，所以对尼采造成骚扰。尼采一开始被他牵着鼻子走，然后产生很多问题，继而重新思考何谓崇拜、锺爱。」

荣念曾延续其极简剧埸设计「一桌二椅」的运用，筑起跨意识、跨世代、跨文化的对话平台。

就像甚么单恋式的不可能关系——坐在一张桌子的两边，关系便是对等吗？

是次剧作，以尼采的《悲剧的诞生》作为起点。

如果哲学家和音乐家坐在一起，谁有话语权？

荣念曾表示如果我们意识到自己有甚么不足、局限，便是好开始。

 

尼采于《悲剧的诞生》谈到太阳神阿波罗和酒神戴奥尼索斯的二元关系，刺激了荣念曾创作，他以中国传统戏曲的一桌两椅作为隐喻，「如果尼采坐在一边，华格纳坐在另一边，他们可否把酒谈天？」再抽离一点，这边是哲学家，那边是音乐家；这边是演员，那边是歌者，又或者是敌人与朋友、上帝和魔鬼、问题跟答案——这种二分法，可以无限延伸，「两者怎样既拥抱对方，又批判彼此？」

一位来自上海的艺术家，看了去年的预演后，感想如此：「他们似乎是不可能对话。」就像甚么单恋式的不可能关系——坐在一张桌子的两边，关系便是对等吗？如果哲学家和音乐家坐在一起，谁有话语权？「哲学家好像更有话语权，但他似乎只能够在旁边说看到甚么听到甚么，但音乐家却以声音占据整个舞台。」

去年《悲剧的诞生》预演，戏只做了一半，即将正式演出，这大半年来，荣念曾有了更多创作思考，而上月演出的《武生开打》，某程度上也可以看到《悲剧的诞生》影子，「有观众回应，《武生开打》讲的不是武生的悲剧，而是艺术家的悲剧。」《悲剧的诞生》其中两位表演者，一位受传统戏曲训练，一位受杂技训练，荣念曾尝试作出解构，让戏曲艺术家听着华格纳的音乐，以动作回应，又不穿传统服饰，更把头部包起来，这也成了《武生开打》的史可法和高宠最后登场的姿态，「这两位将士的鬼魂，怎样跟现代人对话？」杂技表演者则把自己擅长表演的立方体拆成十二支，拿起其中一支，「有时指挥，有时当成柺杖。那些画面很强烈。」观众于《悲剧的诞生》一边听华格纳的音乐，一边看戏曲艺术的意象和重构，一边思考不同关系和概念的二元性，得到各种冲击。

悲剧的诞生或许无可避免，又有没有所谓的结束？「做一套剧场作品，就像打开了『潘多拉的盒子』。从观众角度，戏剧完了便是剧终，但如果有反思，那就没有结束。戏剧是一直在进行的。」如果悲剧就在我们的身体里、血液里，而这跟我们的文化有关系，「如果我们意识到自己有甚么不足、局限，便是好开始。那已是哲学家的角度了。」

《悲剧的诞生》

• 日期：7月19日及20日
• 时间：8:15pm
• 地点：香港文化中心大剧院
• 网页：zuniseason.org.hk/programme/the-birth-of-tragedy

文：黄子翔　图：进念．二十面体