香港5月限定好去處25大推介!袖珍鼻煙壺展/馮鍾睿象外經心/林一峰藝術展/日本當代彩繪展覽

2024-05-17 00:00

香港5月限定好去處25大推介!袖珍鼻煙壺展/馮鍾睿象外經心/林一峰藝術展/日本當代彩繪展覽
香港5月限定好去處25大推介!袖珍鼻煙壺展/馮鍾睿象外經心/林一峰藝術展/日本當代彩繪展覽

(5月17日更新)5月香港周末放假好去處、藝文展覽活動推介又來了!ArtCan為讀者搜羅每月全新必看、來自世界各地的藝術展覽。來到5月,有不少驚喜藝術展覽登場,大家不要錯過!5月香港假日藝文活動推介包括:香港當代藝術家梁兆康《All the Twists and Turns》展覽、倫敦攝影師展覽、珍貴袖珍鼻煙壺展覽等,各個展覽規模盛大,大家記得預留時間去看!

5月限定文青好去處推介1. 吳冠中獨特色彩美學展覽《吳冠中──黑‧白‧灰》

《吳冠中藝術贊助專題展覽系列:吳冠中——黑. 白. 灰》
《吳冠中藝術贊助專題展覽系列:吳冠中——黑. 白. 灰》
吳冠中《苦瓜家園》
吳冠中《苦瓜家園》
吳冠中《墨海中立定精神》
吳冠中《墨海中立定精神》
吳冠中《纖草》
吳冠中《纖草》
吳冠中《水巷》
吳冠中《水巷》
吳冠中《雙燕》
吳冠中《雙燕》
吳冠中《瀑布》
吳冠中《瀑布》

吳冠中(1919 – 2010)早年硏習水墨國畫,後跳入彩色的油畫世界,留法進修後返回中國,終其一生探索中西融和的藝術,晚年以不同姿態回歸黑白的水墨懷抱。如此人生經歷及藝術追求,讓看似冰冷乏味的黑白灰在他筆下成為最有溫度的絕美色調,蘊含西方平面設計及中國傳統美學等豐富意義。是次最新展覽《吳冠中藝術贊助專題展覽系列:吳冠中——黑. 白. 灰》分兩期展出館藏精選吳冠中水墨和油畫作品,配以藝術家的語錄選段,帶領觀眾以第一身角度欣賞大師的獨特色彩美學,領略黑白之間引發的無限激情與想像。

《吳冠中藝術贊助專題展覽系列:吳冠中——黑. 白. 灰》

活動詳情:林靖風 – 隱密的牽絆 香港藝術館《吳冠中藝術贊助專題展覽系列:吳冠中——黑. 白. 灰》|圍爐談藝

5月限定文青推介2. 韓國藝術家張可兒展覽《鬼魅之城》

《鬼魅之城》展覽
《鬼魅之城》展覽
韓國藝術家張可兒
韓國藝術家張可兒
張可兒作品
張可兒作品
頭髮是她作品描繪的重要部分。這在本次展覽《⻤魅之城》中格外明顯,尤其裏⾯⼀位正⽤⽊梳梳理頭髮的⼥性。頭髮象徵著許多東⻄,包括智慧、⼒量、神聖意味、性別、地位和個⼈⾝份,在許多⽂化和神話中都有出現。
頭髮是她作品描繪的重要部分。這在本次展覽《⻤魅之城》中格外明顯,尤其裏⾯⼀位正⽤⽊梳梳理頭髮的⼥性。頭髮象徵著許多東⻄,包括智慧、⼒量、神聖意味、性別、地位和個⼈⾝份,在許多⽂化和神話中都有出現。
頭髮是她作品描繪的重要部分。
頭髮是她作品描繪的重要部分。
《鬼魅之城》展覽
《鬼魅之城》展覽
幽靈並⾮我們通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他們⽽是與我們共存,使我們⽇常⽣活更充滿活⼒,和陪伴我們癒合的存在。
幽靈並⾮我們通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他們⽽是與我們共存,使我們⽇常⽣活更充滿活⼒,和陪伴我們癒合的存在。

張可兒生於韓國,是一位自修繪畫的藝術家,以她獨特的繪畫⾵格和藝術世界⽽廣受認可和喜愛。在是次《⻤魅之城》展覽中,幽靈並⾮我們通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他們⽽是與我們共存,使我們⽇常⽣活更充滿活⼒,和陪伴我們癒合的存在。頭髮是她作品描繪的重要部分。這在本次展覽《⻤魅之城》中格外明顯,尤其裏⾯⼀位正⽤⽊梳梳理頭髮的⼥性。頭髮象徵著許多東⻄,包括智慧、⼒量、神聖意味、性別、地位和個⼈⾝份,在許多⽂化和神話中都有出現。這次展覽通過幽靈這個主題巧妙地隱喻出「陪伴」的意味,透過作品彌合藝術家與觀眾的內⼼世界。

《鬼魅之城》張可兒個展

5月限定文青好去處推介3. 藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO《働き者》企劃 – 香港站

《働き者》企劃 – 香港站
《働き者》企劃 – 香港站
K-NARF & SHOKO 將重返 WKM GALLERY,展示於三月時在香港所收集的「働き者」肖像。這批作品將在展出後,一併與來自世界各地的數百幅肖像被添加到《「働き者」企劃》檔案庫中。
K-NARF & SHOKO 將重返 WKM GALLERY,展示於三月時在香港所收集的「働き者」肖像。這批作品將在展出後,一併與來自世界各地的數百幅肖像被添加到《「働き者」企劃》檔案庫中。
停留於香港收集本地「働き者」肖像期間,K-NARF & SHOKO 將在 WKM GALLERY 展示這項攝影企劃的整個歷程。
停留於香港收集本地「働き者」肖像期間,K-NARF & SHOKO 將在 WKM GALLERY 展示這項攝影企劃的整個歷程。
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
過往一年,他們已於意大利、美國、加拿大、台灣、新加坡、泰國和越南等地,收集了約 180 幅肖像。他們今次這一站是香港!(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
過往一年,他們已於意大利、美國、加拿大、台灣、新加坡、泰國和越南等地,收集了約 180 幅肖像。他們今次這一站是香港!(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了 3 年時間創建一個名為《「働き者」企劃》的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
(圖片來源:IG@hatarakimono_project)
(圖片來源:IG@hatarakimono_project)

《働き者》是一個日語單詞,意思是「有本領的勞動者」,一個喜歡做工作的人,不管是什麼工作種類。藝術家二人組合 K-NARF & SHOKO 於 2016 年在日本東京啟動,花了3年時間創建一個名為《働き者》企劃的視覺檔案記錄,記載過百幅日本職人肖像,足跡正在擴展到 20 多個國家。過往一年,他們已於意大利、美國、加拿大、台灣、新加坡、泰國和越南等地,收集了約 180 幅肖像。他們今次這一站是香港!

《働き者》企劃包含數百幅日本職人肖像將存檔至 2042 年,並於五個博物館中巡迴展出。此攝影企劃花了大約兩年的時間,因為每張肖像都必須在便攜式攝影背景下直接在現場完成,然後手動處理為 “tape-o-graph”,這是由 K-NARF 發明的一種獨特的攝影沖印技術,並運用超過十五年。這亦是拼湊藝術運動 (Bricolage) 的延伸,見證了人類社會的不同發展階段,同時向那些辛勤工作的人們致敬。

《働き者》企劃 – 香港站

  • 展覽一日期:2024年3月8至10日(已結束)
  • 展覽二日期:2024年5月24日 至 6月1日(進行中)
  • 地點:WKM Gallery
  • 地址:黃竹坑道62號科達設計中心20樓

5月限定好去處推介4. 港鐵《站見》鐵路展

「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
56號柴油機車
56號柴油機車
已退役的「黃頭」(Yellow Head)
已退役的「黃頭」(Yellow Head)
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
昔日列車車廂。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
已退役的「烏蠅頭」(MLR)
「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站大堂(近出入口C1)舉行。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
「站見」鐵路展與大家穿越香港鐵路的今昔時光。
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
列車模型展出
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。
「站見」鐵路展現正於紅磡站舉行。

2024年是港鐵服務香港市民的45週年,港鐵特此於紅磡站舉辦《站見》鐵路展,由即日至2024年12月年底展出多部懷舊列車,包括:九廣鐵路年代的「黃頭」列車、56號柴油火車「杜利華號」、中期翻新列車「烏蠅頭」等退役火車。《站見》鐵路展設於紅磡站近C出口位置,即以往城際直通車入閘位置。參觀展覽需要預先預約,只限星期六日及公眾假期開放,各位鐵路迷前往之前記得要提前預約!

《站見》鐵路展

  • 日期:即日 至 2024年底
  • 開放時間:星期六、日及公眾假期(由7月起將增設平日時段)
  • 公眾可預約場次:上午9時45分、上午11時30分、下午1時15分 、下午3時正及下午4時45分(每場參觀時間為75分鐘)
  • 地點:紅磡站大堂(近出入口C1)
  • 查詢:2881 8888(星期一至五:上午8時30分至下午6時正;星期六:上午8時30分至下午1時正)
  • 預約:按此

活動詳情:港鐵《站見》展|集體回憶 像鐵軌一樣長

5月限定文青好去處推介5. 《戲曲金庸‧笑傲江湖》 戲曲X藝術科技

劇場開幕前,迎面的帳篷帶來壓迫感,為拉開𣊬間的開揚帶來驚喜
劇場開幕前,迎面的帳篷帶來壓迫感,為拉開𣊬間的開揚帶來驚喜
「東方不敗身兼戲曲行當的『生』和『旦』,所以我們就跟國家級崑劇表演藝術家孔愛萍老師挑戰將兩者結合
「東方不敗身兼戲曲行當的『生』和『旦』,所以我們就跟國家級崑劇表演藝術家孔愛萍老師挑戰將兩者結合
創作出由『生』變『旦』的獨戲〈東方不敗〉
創作出由『生』變『旦』的獨戲〈東方不敗〉
東方不敗
東方不敗
令狐沖對應「武生」
令狐沖對應「武生」
令孤沖
令孤沖
胡恩威告知是次昆劇佔比亦較重,並加入京劇、廣東大戲南音元素,包羅唱曲與唸白元素
胡恩威告知是次昆劇佔比亦較重,並加入京劇、廣東大戲南音元素,包羅唱曲與唸白元素
進念作為本地代表性實驗藝術團體,胡恩威繼續開僻新路,以戲曲結合藝術科技為《笑傲江湖》翻新篇
進念作為本地代表性實驗藝術團體,胡恩威繼續開僻新路,以戲曲結合藝術科技為《笑傲江湖》翻新篇
《戲曲金庸‧笑傲江湖》由五齣折子戲組合成三個節目
《戲曲金庸‧笑傲江湖》由五齣折子戲組合成三個節目
岳不羣
岳不羣
任盈盈
任盈盈
「金庸是香港最重量級及影響力的文學代表」
「金庸是香港最重量級及影響力的文學代表」
「中國改革開放後,對於中國人而言,金庸武俠小說娛樂與深度兼備」
「中國改革開放後,對於中國人而言,金庸武俠小說娛樂與深度兼備」
「蘊含中國文化底蘊及俠義情操,與中國當代社會亦息息相關。」
「蘊含中國文化底蘊及俠義情操,與中國當代社會亦息息相關。」
新演員任嘉樂
新演員任嘉樂
戲曲源頭為昆劇,胡恩威告知是次昆劇佔比亦較重,並加入京劇、廣東大戲南音元素,包羅唱曲與唸白元素
戲曲源頭為昆劇,胡恩威告知是次昆劇佔比亦較重,並加入京劇、廣東大戲南音元素,包羅唱曲與唸白元素
《戲曲金庸‧笑傲江湖》新劇目以慶祝金庸百歲誕辰
《戲曲金庸‧笑傲江湖》新劇目以慶祝金庸百歲誕辰
著名戲曲武生周龍
著名戲曲武生周龍
〈獨孤九劍〉及〈令狐沖夜奔〉則分別由著名戲曲武生周龍編導聯同新演員任嘉樂,以及著名崑劇武生大師柯軍導演與楊陽擔綱
〈獨孤九劍〉及〈令狐沖夜奔〉則分別由著名戲曲武生周龍編導聯同新演員任嘉樂,以及著名崑劇武生大師柯軍導演與楊陽擔綱
塑造了一個特別劇場空間
塑造了一個特別劇場空間
唱曲,高中音都要拿捏得到,如何用眼睛、什麼叫亮相、做手,怎麼用聲音等,都是表演藝術的基本功
唱曲,高中音都要拿捏得到,如何用眼睛、什麼叫亮相、做手,怎麼用聲音等,都是表演藝術的基本功
營運實驗劇場,他希望能用一些藝術新工具,啟蒙小朋友或沒有接觸過藝術的人,知道藝術的基本的原理是什麼,讓他們可以繼續尋找自己的藝術方向。
營運實驗劇場,他希望能用一些藝術新工具,啟蒙小朋友或沒有接觸過藝術的人,知道藝術的基本的原理是什麼,讓他們可以繼續尋找自己的藝術方向。

金庸(原名:查良鏞,1924年-2018年)武俠小說《笑傲江湖》,以劍與音樂為主旋律,音樂曲目、樂器高手、劍客、非男非女元素,貫穿令孤沖、任盈盈、東方不敗及獨孤九劍等角色,譜撰成經典文學,以上核心與中國戲曲四功唱、唸、做、打及生、旦行當極為相似,進念・二十面體(下稱:進念)聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威看準此點,催生出《戲曲金庸‧笑傲江湖》新劇目以慶祝金庸百歲誕辰。喜歡戲曲的人士不要錯過!

《戲曲金庸‧笑傲江湖》

  • 日期:5月17日 至 6月9日
  • 地點:香港文化中心劇場
  • 票價:單一節目$280、任何兩個節目 $500、精華導賞專場 $100(12歲或以下小童免費)
  • 購票網址:按此
  • 查詢:2566 9696

活動詳情:進念‧二十面體《戲曲金庸‧笑傲江湖》 戲曲X藝術科技如何實踐?胡恩威專訪

5月限定文青好去處推介6. 香港資深攝影記者馮漢柱展覽《馮馮過日子1800日的影像記憶》

本地資深攝影記者馮漢柱花了多年時間,每天使用手機拍攝一張照片
本地資深攝影記者馮漢柱花了多年時間,每天使用手機拍攝一張照片
並在每張照片上標記當天的日期
並在每張照片上標記當天的日期
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
藉著馮漢柱的作品,大家能夠再次細味平日沒留意的城市景觀
藉著馮漢柱的作品,大家能夠再次細味平日沒留意的城市景觀
馮漢柱表示:「縱是一些熟悉的地方,城市是活的,城裡生物不斷成長,各自活動,然 後消失,再生長,這些變化吸引了我用電話拍攝記錄,日日如是。」
馮漢柱表示:「縱是一些熟悉的地方,城市是活的,城裡生物不斷成長,各自活動,然 後消失,再生長,這些變化吸引了我用電話拍攝記錄,日日如是。」
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
鏡頭拍下三母子分別穿上紅白藍色衫,是法國國旗的顏色
鏡頭拍下三母子分別穿上紅白藍色衫,是法國國旗的顏色
每件作品均以手機拍攝
每件作品均以手機拍攝
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
展覽從馮漢柱1,800日的影像記憶中,精選近 200 張相片展現在觀眾眼前
展覽從馮漢柱1,800日的影像記憶中,精選近 200 張相片展現在觀眾眼前
散步行山返工放工,透過馮漢柱的視覺往往呈現另一種意象
散步行山返工放工,透過馮漢柱的視覺往往呈現另一種意象
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽作品
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽
《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽
部分相片以 A1 海報尺寸展示
部分相片以 A1 海報尺寸展示
企劃不大不小,但少不得一份堅持與熱誠
企劃不大不小,但少不得一份堅持與熱誠
觀看者可嘗試找相片上有共同記憶的日期
觀看者可嘗試找相片上有共同記憶的日期
展覽地點在一家專注於攝影作品的打印工作室artellex
展覽地點在一家專注於攝影作品的打印工作室artellex
攝影作品經過artellex精心處理後,將這些作品打印出來
攝影作品經過artellex精心處理後,將這些作品打印出來
藉著馮漢柱的作品,大家能夠再次細味平日沒留意的城市景觀、街頭角落、人民風景
藉著馮漢柱的作品,大家能夠再次細味平日沒留意的城市景觀、街頭角落、人民風景

香港資深攝影記者馮漢柱《馮馮過日子1800日的影像記憶》展覽,將於即日起至5月26日在荔枝角artellex打印工作室展出。展覽從馮漢柱1,800日的影像記憶中,精選近200張相片重現於觀眾眼前,每件作品均以手機拍攝。馮漢柱希望觀眾細看照片的同時,可以嘗試找相片上有共同記憶的日期。馮漢柱謂:「縱是一些熟悉的地方,城市是活的,城裡生物不斷成長,各自活動,然後消失,再生長,這些變化吸引了我用電話拍攝記錄,日日如是。」

《馮馮過日子1800日的影像記憶》A Collection by FUNG Hon Chu

活動詳情:香港資深攝影記者馮漢柱展覽《馮馮過日子1800日的影像記憶》引觀眾細味生活 尋回身份

5月限定好去處推介7. 荷蘭藝術家Willem Hoeffnagel個展《Embodied》

《Embodied》Willem Hoeffnagel 個展
《Embodied》Willem Hoeffnagel 個展
畫作中如同卡通般的角色是一個可以代入任何人的形象(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
畫作中如同卡通般的角色是一個可以代入任何人的形象(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
荷蘭藝術家Willem Hoeffnagel(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
荷蘭藝術家Willem Hoeffnagel(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel作品(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel作品(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel,《Lifted》,2024年。
Willem Hoeffnagel,《Lifted》,2024年。
Willem Hoeffnagel作品(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel作品(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
畫作中如同卡通般的角色是一個可以代入任何人的形象(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)
畫作中如同卡通般的角色是一個可以代入任何人的形象(圖片來源:IG@willemhoeffnagel)

荷蘭藝術家Willem Hoeffnagel最新個展《Embodied》將展出20幅全新藝術作品,以其標誌性的角色探索生活中的情感。Hoeffnagel 相信人類之於萬物的與眾不同在於情感的存在——而情感由生活中的種種經歷所產生,同時是我們構成為人的基本元素。於他而言,情感並沒有絕對的好壞之分,而是一種心境的呈現與反照。畫作中如同卡通般的角色是一個可以代入任何人的形象,沒有指向特定的人物,讓畫作中的故事或情境模糊地呈現,給予觀眾自詮釋的空間。

荷蘭藝術家Willem Hoeffnagel個展《Embodied》

5月限定文青推介8. 本地剪紙藝術家蕭惠卿個展《剪紙風華》

《剪紙風華》蕭惠卿個展
《剪紙風華》蕭惠卿個展
《狗 2024》
《狗 2024》
《龍 2024》
《龍 2024》
《關雲長出征, 2018》
《關雲長出征, 2018》
《觀音#6 2024》
《觀音#6 2024》
《一枝獨秀, 2019》
《一枝獨秀, 2019》
《牛年豐收圖, 2020》
《牛年豐收圖, 2020》

《剪紙風華》將帶領觀眾穿越中國剪紙的古老藝術,踏入一個精巧工藝與永恆美麗交織的世界,觀賞這傳統工藝的豐富文化遺產和藝術精髓。對香港藝術家蕭惠卿而言,剪紙藝術以紙為媒介,透過剪刀,剪裁出各種圖案。在過去,剪紙作為一種中國民俗藝術,幾乎是每個婦女必須掌握的手工藝術,且注重師承。主要用於風俗節慶,題材與日常生活息息相關;藝術風格方面,着重大氣、動態的美感,在平面上剪切出滿而不亂、多而不散、靜中求動、平易而質樸的藝術格調,虛實相間,一陰一陽剪出寓意。是次展覽將展示中國剪紙藝術與法國文化和諧融合,呈現兩種豐富藝術傳統的美妙結合。

《剪紙風華》蕭惠卿個展

5月限定好去處推介9. 香港大學美術博物館《象外經心:馮鍾睿60年繪畫》展覽

《象外經心:馮鍾睿60年繪畫》展覽(圖片來源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大學美術博物館 )
《象外經心:馮鍾睿60年繪畫》展覽(圖片來源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大學美術博物館 )
馮鍾睿(圖片來源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大學美術博物館 )
馮鍾睿(圖片來源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大學美術博物館 )
馮鍾睿,《2012-08》 2012,油彩、壓克力、畫布 167.5×226.5 cm 臺北市立美術館典藏(圖片來源:FB@國立歷史博物館 National Museum of History  )
馮鍾睿,《2012-08》 2012,油彩、壓克力、畫布 167.5×226.5 cm 臺北市立美術館典藏(圖片來源:FB@國立歷史博物館 National Museum of History )
馮鍾睿作品
馮鍾睿作品
馮鍾睿作品
馮鍾睿作品
馮鍾睿作品
馮鍾睿作品
《象外經心:馮鍾睿60年繪畫》展覽開幕(圖片來源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大學美術博物館 )
《象外經心:馮鍾睿60年繪畫》展覽開幕(圖片來源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大學美術博物館 )

藝術家馮鍾睿的創作夙負盛名。二十世紀晚期至二十一世紀初,馮氏以中國傳統為基礎的作品於美國加州藝壇獨樹一幟,其畫風及作畫方式多元豐碩,展現出他對融合中西藝術的永恆追求。馮氏以自身創作於海外積極傳播中華文化,在推動跨文化交流方面扮演了重要的角色,幫助國際社會更深入地理解和欣賞中國藝術。是次《象外經心:馮鍾睿60年繪畫》展覽富有紀念,展出包括橫跨馮鍾睿整個創作生涯的多幅作品,回顧他過去六十年的藝術成就和風格發展,對這位大師在二十世紀晚期中國畫壇所作出的貢獻予以肯定。

《象外經心:馮鍾睿60年繪畫》

  • 日期:即日 至 8月18日
  • 時間: 星期二至星期六:上午9時30分 至 下午6時  |  星期日:下午1時 至 6時
    (逢星期一、大學及公眾假期休息)
  • 地點:香港大學美術博物館
  • 地址:薄扶林般咸道90號

5月限定好去處推介10. 香港插畫家《插畫香港:老店工藝、懷舊小食與霓虹》水彩作品展覽

《插畫香港:老店工藝、懷舊小食與霓虹》展覽 (圖片來源:IG@katewaterwood)
《插畫香港:老店工藝、懷舊小食與霓虹》展覽 (圖片來源:IG@katewaterwood)
《竹蔗水》(圖片來源:IG@katewaterwood)
《竹蔗水》(圖片來源:IG@katewaterwood)
本地插畫家 Kate Waterwood 再度與 大安茶冰廳 合作,於保育留存了舊裝潢的懷舊冰室中展示畫作(圖片來源:IG@katewaterwood)
本地插畫家 Kate Waterwood 再度與 大安茶冰廳 合作,於保育留存了舊裝潢的懷舊冰室中展示畫作(圖片來源:IG@katewaterwood)
希望透過展覽引起更多人對於香港獨特文化及逐漸消失的文化遺產更多關注和保護。(圖片來源:IG@katewaterwood)
希望透過展覽引起更多人對於香港獨特文化及逐漸消失的文化遺產更多關注和保護。(圖片來源:IG@katewaterwood)
懷舊鐵皮檔口(圖片來源:IG@katewaterwood)
懷舊鐵皮檔口(圖片來源:IG@katewaterwood)
雪糕車(圖片來源:IG@katewaterwood)
雪糕車(圖片來源:IG@katewaterwood)
手雕麻雀(圖片來源:IG@katewaterwood)
手雕麻雀(圖片來源:IG@katewaterwood)
本地插畫家 Kate Waterwood 再度與 大安茶冰廳 合作,於保育留存了舊裝潢的懷舊冰室中展示畫作(圖片來源:IG@katewaterwood)
本地插畫家 Kate Waterwood 再度與 大安茶冰廳 合作,於保育留存了舊裝潢的懷舊冰室中展示畫作(圖片來源:IG@katewaterwood)

本地插畫家Kate Waterwood藉由水彩插畫作品,展現香港文化的各種場景。由傳統工藝如手雕麻雀、刷鞋匠,到竹蔗水、香港懷舊小食及霓虹招牌等,永續留存在繪畫的花草世界之中。繼過往《油麻地社區地圖》的展覽後,Kate Waterwood再度與 大安茶冰廳合作,於保育留存了舊裝潢的懷舊冰室中展示畫作,讓人們更深入體驗和感受香港的文化魅力,希望透過展覽引起更多人對於香港獨特文化及逐漸消失的文化遺產更多關注和保護。

《插畫香港:老店工藝、懷舊小食與霓虹》

5月限定好去處推介11. Affordable Art Fair香港2024

Affordable Art Fair 2024香港站將於5月份開鑼!
Affordable Art Fair 2024香港站將於5月份開鑼!
香港Affordable Art Fair集合定價港幣100,000元以下藝術品。
香港Affordable Art Fair集合定價港幣100,000元以下藝術品。
黃文翰:「若我不幫忙傳承文化,數十年後紙雕藝術會成為只能在書裡看到的工藝嗎?」
黃文翰:「若我不幫忙傳承文化,數十年後紙雕藝術會成為只能在書裡看到的工藝嗎?」
Joe善用色彩、層次及構圖等,為傳統剪紙注入現代感。
Joe善用色彩、層次及構圖等,為傳統剪紙注入現代感。
近年開始嘗試創作單色作品,並透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態
近年開始嘗試創作單色作品,並透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態
Joe的作品將於Oi Ling Gallery (Booth B01) 展出。
Joe的作品將於Oi Ling Gallery (Booth B01) 展出。
Joe創立品牌FingerART,設計融入香港文化特色
Joe創立品牌FingerART,設計融入香港文化特色
希望傳統剪紙富新派現代感,並蘊含香港傳統文化特色
希望傳統剪紙富新派現代感,並蘊含香港傳統文化特色
希望傳統剪紙富新派現代感,並蘊含香港傳統文化特色
希望傳統剪紙富新派現代感,並蘊含香港傳統文化特色
中式龍紋瓷器花瓶換上當代鏤空紙雕美學
中式龍紋瓷器花瓶換上當代鏤空紙雕美學
鮮明風格,喚來一抹清新
鮮明風格,喚來一抹清新
Joe將傳統和現代元素結合
Joe將傳統和現代元素結合
透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態
透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態
Joe本身很喜歡傳統文化,從小薰陶
Joe本身很喜歡傳統文化,從小薰陶
故對於其獨有的質感與蘊味已駕輕就熟。
故對於其獨有的質感與蘊味已駕輕就熟。
從構思、設計、塗色至製作,Joe都落手親力親為。(歐樂年攝)
從構思、設計、塗色至製作,Joe都落手親力親為。(歐樂年攝)
Joe創作的第一件作品是花牌小卡,花了9個月研發及測試。
Joe創作的第一件作品是花牌小卡,花了9個月研發及測試。
《奔騰》(2019)紙餘料的再生,以生命力為創作命題,運用紙餘料為創作元素。
《奔騰》(2019)紙餘料的再生,以生命力為創作命題,運用紙餘料為創作元素。
《新瓶》(2018)在意大利盧卡國際紙藝雙年展展出
《新瓶》(2018)在意大利盧卡國際紙藝雙年展展出
MISSION HILLS展覽
MISSION HILLS展覽
「一切由心出發,為興趣而做,也令我更事半功倍。」
「一切由心出發,為興趣而做,也令我更事半功倍。」
腦海中的畫面很漂亮,但怎樣可以用雙手製作,如何呈現出來,Joe仍在磨合。
腦海中的畫面很漂亮,但怎樣可以用雙手製作,如何呈現出來,Joe仍在磨合。
從構思、設計、塗色至製作,Joe都落手親力親為。(歐樂年攝)
從構思、設計、塗色至製作,Joe都落手親力親為。(歐樂年攝)
眾多非物質文化遺產裡,剪紙偏向民間工藝
眾多非物質文化遺產裡,剪紙偏向民間工藝
Joe說:「紙張具一千五百年歷史,它其實很成熟。」
Joe說:「紙張具一千五百年歷史,它其實很成熟。」
Joe近年開始嘗試創作單色作品,並透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態
Joe近年開始嘗試創作單色作品,並透過光影、層疊、紙的曲線去構建作品的形態
「我本身很喜歡傳統文化,從小薰陶,故對於其獨有的質感與蘊味已駕輕就熟。」
「我本身很喜歡傳統文化,從小薰陶,故對於其獨有的質感與蘊味已駕輕就熟。」
創作第一件作品花牌小卡時,我花了9個月研發及反複測試
創作第一件作品花牌小卡時,我花了9個月研發及反複測試
Joe認為紙張的質感及光影效果,最能突出紙藝的質感
Joe認為紙張的質感及光影效果,最能突出紙藝的質感

Affordable Art Fair香港2024將於5月假灣仔會議展覽中心舉行,屆時將會有95間畫廊參展,集合來自世界各地人氣及新晉藝術家作品,定價為港幣$10萬元以下,除了可以尋找「買得起」的心水藝術作品,亦可以考考自己的眼光,發掘有升值潛力的藝術家和藝術品!

Affordable Art Fair香港2024

Affordable Art Fair香港2024開放時間:  
貴賓預覽(限持有邀請函人士) 5月16日 下午2時 至 下午4時
開幕晚會 5月16日 下午4時 至 下午9時
公眾開放時間 5月17日 中午12時 至 下午9時
5月18日 上午10時 至 下午7時
5月19日 上午10時 至 下午7時

活動詳情:Affordable Art Fair香港2024|5月灣仔開鑼逾90間畫廊參展 入手買得起的藝術品 附開放時間/門票

5月限定展覽推介12. 尖沙咀Naked Flowers花舞光影展

「NAKED FLOWERS花舞光影展」選址尖沙咀1881舉行,中央廣場亦有專為展覽而設的打卡裝置。
「NAKED FLOWERS花舞光影展」選址尖沙咀1881舉行,中央廣場亦有專為展覽而設的打卡裝置。
「NAKED FLOWERS花舞光影展」由即日至10月27日首度在香港展出。
「NAKED FLOWERS花舞光影展」由即日至10月27日首度在香港展出。
日本藝術家村松亮太郎。
日本藝術家村松亮太郎。
花の書(Naked Big Book), 寫滿神秘實驗筆記的巨型書本,在每個翻頁的瞬間帶領觀眾進入花朵之境,探索體驗隱藏在花中的秘密。
花の書(Naked Big Book), 寫滿神秘實驗筆記的巨型書本,在每個翻頁的瞬間帶領觀眾進入花朵之境,探索體驗隱藏在花中的秘密。
芬芳花園(BIG FLOWER GARDEN), 站在巨大的花朵面前,感受溫柔的花香,伴隨著花香四溢,花瓣飛舞,引領我們步入神秘花園深處。
芬芳花園(BIG FLOWER GARDEN), 站在巨大的花朵面前,感受溫柔的花香,伴隨著花香四溢,花瓣飛舞,引領我們步入神秘花園深處。
野生花園(WILD FLOWER GARDEN),如春日花田般瀰漫馥郁芬芳,蝴蝶之翼的剪影宛如妖精一般變幻飛舞,帶來更多的花朵繽紛綻放。
野生花園(WILD FLOWER GARDEN),如春日花田般瀰漫馥郁芬芳,蝴蝶之翼的剪影宛如妖精一般變幻飛舞,帶來更多的花朵繽紛綻放。
綻放花園(MOSAIC FLOWER GARDEN),經過牆壁時,宛如自身影子般盛大的花朵在整個牆面上綻放,期待會開出怎樣的花吧。
綻放花園(MOSAIC FLOWER GARDEN),經過牆壁時,宛如自身影子般盛大的花朵在整個牆面上綻放,期待會開出怎樣的花吧。
花の微觀世界(MICROSCOPY OF FLOWERS),美麗的花朵背後是一個什麼樣的世界呢? 讓我們來看看創造顏色和氣味的花細胞的微觀世界,像是宇宙般的廣闊空間。
花の微觀世界(MICROSCOPY OF FLOWERS),美麗的花朵背後是一個什麼樣的世界呢? 讓我們來看看創造顏色和氣味的花細胞的微觀世界,像是宇宙般的廣闊空間。
花朵小徑(FLOWER PATH),各式各樣的花瓣與種子,形成的花吹雪的隧道。穿越隨風舞動的鮮艷花瓣和種子所組成的隧道,一起前往櫻彩花園吧。
花朵小徑(FLOWER PATH),各式各樣的花瓣與種子,形成的花吹雪的隧道。穿越隨風舞動的鮮艷花瓣和種子所組成的隧道,一起前往櫻彩花園吧。
桜吹雪(OUSAI GARDEN) 璀璨的花瓣飄舞,被夢幻般的櫻花包圍。品嘗特製飲品,沉浸在花海中,享受前所未有的「賞花奇遇」。
桜吹雪(OUSAI GARDEN) 璀璨的花瓣飄舞,被夢幻般的櫻花包圍。品嘗特製飲品,沉浸在花海中,享受前所未有的「賞花奇遇」。
與世界連接の蒲公英(DANDELION),吹拂蒲公英,飄舞的蒲公英棉絮將透過網路在世界各地飄舞。
與世界連接の蒲公英(DANDELION),吹拂蒲公英,飄舞的蒲公英棉絮將透過網路在世界各地飄舞。
NAKED CAFE BAR
NAKED CAFE BAR
提供花果梳打及冷泡花茶選購享用,客人將飲品置於吧台投影位置時,影像會因應不同的飲品而綻放出相應的花卉。
提供花果梳打及冷泡花茶選購享用,客人將飲品置於吧台投影位置時,影像會因應不同的飲品而綻放出相應的花卉。

NAKED FLOWERS花舞光影展」是日本藝術家村松亮太郎創辦的NAKED, INC公司最新力作。村松亮太郎的作品經常與花結緣,原來他對花有這樣的見解:「花是一個超越國界、任何人都喜歡的東西。花還能通過花語和各種文化緊密相扣,每個人都會有和花相關的親身體驗和故事。」整個展覽以花卉作主題,透過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以至味覺,引領大家進入沉浸式的五感之旅。

NAKED FLOWERS花舞光影展

  • 日期:即日 至 10月27日
  • 時間:早上11時 至 晚上10時(最後入場時間為晚上9時)
  • 地點:尖沙咀廣東道2A號「1881」G17B號舖及地庫
  • 了解更多有關展覽內容及門票詳情按此

活動詳情:尖沙咀Naked Flowers花舞光影展 8大花卉主題打卡位 暢遊沉浸式五感之旅

5月限定好去處推介13.  日本藝術家加藤泉個人作品展

《無題》,基本上,藝術家的作品都是無題,那就是因為解讀權交由每位觀眾自行思考。
《無題》,基本上,藝術家的作品都是無題,那就是因為解讀權交由每位觀眾自行思考。
展品包括9幅畫作及一套雕塑系列,全是2023及2024年的新創作。
展品包括9幅畫作及一套雕塑系列,全是2023及2024年的新創作。
現時將工作及生活基地同時放在日本與香港兩地的加藤泉。
現時將工作及生活基地同時放在日本與香港兩地的加藤泉。
一組兩件的雕塑作品採用木頭、塑膠模型、不鏽鋼、織物、壓克力、粉彩、拼貼及刺繡為媒介。
一組兩件的雕塑作品採用木頭、塑膠模型、不鏽鋼、織物、壓克力、粉彩、拼貼及刺繡為媒介。
藝術家特意展示多年來收藏的玩具模型,當中正可找到藝術品的創作藍本。
藝術家特意展示多年來收藏的玩具模型,當中正可找到藝術品的創作藍本。
加藤泉的作品,帶出了一種跨物種親緣的聯想。
加藤泉的作品,帶出了一種跨物種親緣的聯想。
無論人與動物,或主角或配角,任何一個畫中元素,都可引申無限想像。
無論人與動物,或主角或配角,任何一個畫中元素,都可引申無限想像。
無論人或動物,本身就是跟大自然共生的物種。
無論人或動物,本身就是跟大自然共生的物種。
透過展覽,大家正可在為自己進行沉浸式的思考旅程。
透過展覽,大家正可在為自己進行沉浸式的思考旅程。
藝術家特別為展覽創作了模仿其珍藏玩具的模型組合作為可供發售的紀念品。
藝術家特別為展覽創作了模仿其珍藏玩具的模型組合作為可供發售的紀念品。
K11 Musea Nature Discovery Park特別展出了加藤泉創作的一組三件巨型雕塑。
K11 Musea Nature Discovery Park特別展出了加藤泉創作的一組三件巨型雕塑。

加藤泉(Izumi Kato),一位與別不同的日本藝術家,在於他的作品並非以色彩繽紛的構圖或卡通繪本風格吸引注視的東瀛流行文化創作者。尤其那所謂類人形象的似人非人獨特創作,現正於貝浩登藝術畫廊舉辦的加藤泉個人作品展,絕對值得一覽。今次在港展出的作品包括最新的畫作及雕塑,更特別展出藝術家自小愛好收藏的中古玩具模型,細心欣賞藝術作品,更可找回啟發靈感的玩具珍藏,對參觀者而言亦是一種延伸趣味的體驗。

加藤泉個展

日期:即日 至 5月18日
地點:貝浩登藝術畫廊(香港)
尖沙咀梳士巴利道18號K11 Atelier Victoria Dockside 807室
查詢:www.perrotin.com

活動詳情:加藤泉個人作品展|日本藝術家Izumi Kato 以藝術探索類人角色與動物共生關係

5月期間限定好去處14. 林一峰展覽「The Stories 唱故事的人」

稻草人 The Scarecrow Acrylic on canvas 30x24 cm(圖片來源:Instagram@majorpop.art)
稻草人 The Scarecrow Acrylic on canvas 30x24 cm(圖片來源:[email protected]
煙圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(圖片來源:Instagram@majorpop.art)
煙圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(圖片來源:[email protected]
煙圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(圖片來源:Instagram@majorpop.art)
煙圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(圖片來源:[email protected]
是次拍賣活動的10%所得將捐贈予慈善機構毛守救援(圖片來源:Instagram@majorpop.art)
是次拍賣活動的10%所得將捐贈予慈善機構毛守救援(圖片來源:[email protected]
「唱故事的人」展覽重頭戲—林一峰的一支木吉他(圖片來源:Instagram@majorpop.art)
「唱故事的人」展覽重頭戲—林一峰的一支木吉他(圖片來源:[email protected]
是次拍賣活動的10%所得將捐贈予慈善機構毛守救援(圖片來源:Instagram@majorpop.art)
是次拍賣活動的10%所得將捐贈予慈善機構毛守救援(圖片來源:[email protected]
紅河村 Red River Valley Acrylic on canvas 24x18 cm(圖片來源:Instagram@majorpop.art)
紅河村 Red River Valley Acrylic on canvas 24x18 cm(圖片來源:[email protected]

「故事不會結束,只會轉化。」林一峰再次聯乘長期設計合作夥伴Ketchup,帶給觀眾由原創故事歌詞而來的,簡單溫暖插畫。「The Stories 唱故事的人」展覽重頭戲是林一峰的一支木吉他(105x38x10 cm)將於4月27日下午4時5月12日晚上11時59分進行為期15天的無聲拍賣,吉他外殼插畫由Sketchup繪製。拍賣活動的10%所得將捐贈予慈善機構毛守救援。

The Stories 唱故事的人

日期:即日 至 5月12日
時間:下午1時 至 晚上7時(星期一休息)
地點:Major Pop
地址:上環西街54號

5月限定好去處推介15. 陳漢榮攝影蒙太奇個人展

陳漢榮攝影蒙太奇個人展
陳漢榮攝影蒙太奇個人展
攝影藝術家陳漢榮 作品
攝影藝術家陳漢榮 作品
攝影藝術家陳漢榮 作品
攝影藝術家陳漢榮 作品
從陳漢榮的作品,可以觀察人們的日常行為
從陳漢榮的作品,可以觀察人們的日常行為
在立體主義、抽象表現主義和包浩斯的潛在影響下,陳漢榮將它們轉變為極富活力的藝術作品。
在立體主義、抽象表現主義和包浩斯的潛在影響下,陳漢榮將它們轉變為極富活力的藝術作品。
在立體主義、抽象表現主義和包浩斯的潛在影響下,陳漢榮將它們轉變為極富活力的藝術作品。
在立體主義、抽象表現主義和包浩斯的潛在影響下,陳漢榮將它們轉變為極富活力的藝術作品。
每個人都意識到自己身處公共空間,卻不知道自己正被仔細觀察、捕捉、數碼處理,並且永久地成為陳漢榮都市織帶的一部分。
每個人都意識到自己身處公共空間,卻不知道自己正被仔細觀察、捕捉、數碼處理,並且永久地成為陳漢榮都市織帶的一部分。

攝影藝術家陳漢榮最新展覽將展出 「城市編織」(Urban-Tapestry)和「城市圖像」(Urban-Graphis)攝影蒙太奇系列作品,及EastPro 出版社最新出版的「Wing Chan Photomontage」攝影集。從陳漢榮的作品,可以觀察人們的日常行為,觀察乘坐地鐵、在機場等待下一班飛機,或在香港購物商場搭扶手電梯的人群。這些行為是有條件的,每個人都意識到自己身處公共空間,卻不知道自己正被仔細觀察、捕捉、數碼處理,並且永久地成為陳漢榮都市織帶的一部分。

陳漢榮攝影蒙太奇個人展

日期:即日 至 5月14日
時間:早上10時 至 晚上10時
地點:1881 古蹟展覽館
地址:尖沙咀廣東道2A號

5月限定好去處推介16.  西班牙藝術家Eva Armisén藝術展覽

藝文活動好去處推介:Eva Armisén「A Flying Head」藝術展
藝文活動好去處推介:Eva Armisén「A Flying Head」藝術展
藝文活動好去處推介:Eva Armisén「A Flying Head」藝術展
藝文活動好去處推介:Eva Armisén「A Flying Head」藝術展
西班牙藝術家Eva Armisén擅長以繪畫說故事
西班牙藝術家Eva Armisén擅長以繪畫說故事
用自畫像記下日常生活的美好時刻
用自畫像記下日常生活的美好時刻
不論是路邊的花與蝴蝶、一頓熱騰騰的晚飯、某個寧靜的下午都一記下,看似平凡的日子,在她筆下都變成獨一無二的風景。
不論是路邊的花與蝴蝶、一頓熱騰騰的晚飯、某個寧靜的下午都一記下,看似平凡的日子,在她筆下都變成獨一無二的風景。
不論是路邊的花與蝴蝶、一頓熱騰騰的晚飯、某個寧靜的下午都一記下,看似平凡的日子,在她筆下都變成獨一無二的風景。
不論是路邊的花與蝴蝶、一頓熱騰騰的晚飯、某個寧靜的下午都一記下,看似平凡的日子,在她筆下都變成獨一無二的風景。
今次展覽取名自Eva其中一幅最新畫作《A Flying Head》
今次展覽取名自Eva其中一幅最新畫作《A Flying Head》
Eva希望「A Flying Head」藝術展可以成為觀眾的心靈避難處
Eva希望「A Flying Head」藝術展可以成為觀眾的心靈避難處
讓大家從畫作中獲得愛的力量去克服各種困難和挑戰。
讓大家從畫作中獲得愛的力量去克服各種困難和挑戰。
讓大家從畫作中獲得愛的力量去克服各種困難和挑戰。
讓大家從畫作中獲得愛的力量去克服各種困難和挑戰。

西班牙藝術家Eva Armisén擅長以繪畫說故事,用自畫像記下日常生活的美好時刻,不論是路邊的花與蝴蝶、一頓熱騰騰的晚飯、某個寧靜的下午都一記下,看似平凡的日子,在她筆下都變成獨一無二的風景。今次展覽取名自Eva其中一幅最新畫作《A Flying Head》,畫中的小女孩頭上有七彩繁花和帝王斑蝶翩翩起舞。原來帝王斑蝶每年都會由加拿大遷徙至墨西哥過冬,單程飛行達3,000公里,期間更經歷數代交替。Eva深受其韌性和毅力所啟發,希望藉此鼓勵觀眾在面對逆境時要保持堅毅意志。

Eva Armisén「A Flying Head」藝術展

日期:即日起 至 5月19日
時間:上午11時 至 晚上10時
地點:海港城美術館(海洋中心二階207號舖)

5月限定好去處推介17.  尖沙咀鐘樓「梵高.樂印」藝術展覽

來自西班牙的藝術家Vritis ,巧手編織萬束彩光,構成立體的光影體驗。
來自西班牙的藝術家Vritis ,巧手編織萬束彩光,構成立體的光影體驗。
梵高.樂印呈現印象派大師梵高的雲捲星夜。
梵高.樂印呈現印象派大師梵高的雲捲星夜。
「梵高.樂印」藝術展覽,由領賢慈善基金與梵高文化遺產基金會攜手合作,隨着鐘樓每小時的鐘聲響起,成為觀眾難以忘記的當下美的感受。
「梵高.樂印」藝術展覽,由領賢慈善基金與梵高文化遺產基金會攜手合作,隨着鐘樓每小時的鐘聲響起,成為觀眾難以忘記的當下美的感受。
「梵高.樂印」藝術展覽現場。
「梵高.樂印」藝術展覽現場。
「梵高.樂印」藝術展覽現場。
「梵高.樂印」藝術展覽現場。
「梵高.樂印」藝術展覽現場。
「梵高.樂印」藝術展覽現場。
配合由高世章作曲、趙增熹監製的原創音樂《不見不散》,引領觀眾浸沉浪漫絢麗的氛圍中。
配合由高世章作曲、趙增熹監製的原創音樂《不見不散》,引領觀眾浸沉浪漫絢麗的氛圍中。

以夜空為大畫布,維港為背景,尖沙咀鐘樓作舞台,來自西班牙的藝術家Vritis ,巧手編織萬束彩光,構成立體的光影體驗,呈現印象派大師梵高的雲捲星夜,配合由高世章作曲、趙增熹監製的原創音樂《不見不散》,引領觀眾浸沉浪漫絢麗的氛圍中。這場「梵高.樂印」藝術展覽,由領賢慈善基金與梵高文化遺產基金會攜手合作,隨着鐘樓每小時的鐘聲響起,成為觀眾難以忘記的當下美的感受。

梵高.樂印|藝術@維港2024

  • 日期:即日 至 5月31日
  • 地點:尖沙咀鐘樓/香港文化中心露天廣場

活動詳情:梵高.樂印|萬束光彩 美在當下

5月限定好去處推介18.《All the Twists and Turns》梁兆康當代藝術展

All the Twists and Turns|梁兆康當代藝術展
All the Twists and Turns|梁兆康當代藝術展
Wind Whisper 2024(圖片來源:梁兆康網站)
Wind Whisper 2024(圖片來源:梁兆康網站)
Jiang Shan - Diptych 2024(圖片來源:梁兆康網站)
Jiang Shan - Diptych 2024(圖片來源:梁兆康網站)
Jiang Shan - Diptych 2024(圖片來源:梁兆康網站)
Jiang Shan - Diptych 2024(圖片來源:梁兆康網站)
The Blossoms 2023(圖片來源:梁兆康網站)
The Blossoms 2023(圖片來源:梁兆康網站)
All The Twist and Turns 2022(圖片來源:梁兆康網站)
All The Twist and Turns 2022(圖片來源:梁兆康網站)
No Tree Grows To Sky 2019(圖片來源:梁兆康網站)
No Tree Grows To Sky 2019(圖片來源:梁兆康網站)

梁兆康是一位香港當代藝術家,以創作“「Liquefaction – 液化」而著名。《All the Twists and Turns》展覽將展出藝術家梁兆康創作的一系列繪畫和裝置藝術作品。他標誌性的風格「Liquefaction – 液化」以流動和富節奏感的連鎖線條混合出各種圖案,使生活中的景物被扭曲成意想不到的形狀。這表達了規則與自由之間微妙的平衡。精確的線條代表著社會的框架及規則,而扭曲的形狀則象徵著對自由表達的渴望。他的想像力與物體和周圍環境聯繫在一起,創造了富有衝擊力和令人興奮的對比,同時又為參觀者留下了思考的空間。

《All the Twists and Turns》梁兆康當代藝術展

  • 日期及時間:
    5月1日:下午1時 至 晚上9時
    5月2-5日:早上10時 至 晚上9時 (下午5時半至7時半為專屬參觀時間,敬請預約)
    5月6日:早上10時 至 晚上6時
  • 地點:香港視覺藝術中心 – 5樓展覽廳
  • 地址:中環半山堅尼地道7A

《插畫香港:老店工藝、懷舊小食與霓虹》
Illustration Hong Kong: Old Shop Craftsmanship, Snacks and Neon Lights
By Kate Waterwood

藉由水彩插畫作品,展現香港文化的各種場景。由傳統工藝如手雕麻雀、刷鞋匠,到竹蔗水、香港懷舊小食及霓虹招牌等,永續留存在繪畫的花草世界之中。
繼《油麻地社區地圖》之後,本地插畫家 Kate Waterwood 再度與 大安茶冰廳 合作,於保育留存了舊裝潢的懷舊冰室中展示畫作,讓人們更深入體驗和感受香港的文化魅力。配合主題的雙重意義,期望引起更多人對於香港獨特文化及逐漸消失的文化遺產更多關注和保護。

5月放假好去處推介19. 倫敦攝影師Alan Schaller《光之港》黑白作品展

《Bright Outlook - Avenue Of Stars》,呈現幾何美學的構圖,不論人與景都是平衡地共存着。
《Bright Outlook - Avenue Of Stars》,呈現幾何美學的構圖,不論人與景都是平衡地共存着。
《The Old Ways - Hong Kong Island》,建築物與草叢在黑白光影下,展現出各具質感的層次。
《The Old Ways - Hong Kong Island》,建築物與草叢在黑白光影下,展現出各具質感的層次。
《Lee's Silhouette - Avenue Of Stars》,對比強烈的黑白影像令人物剪影更具力量。
《Lee's Silhouette - Avenue Of Stars》,對比強烈的黑白影像令人物剪影更具力量。
《Reflection – Kowloon》,這幅作品展現出有趣又吸睛的透視感與張力。
《Reflection – Kowloon》,這幅作品展現出有趣又吸睛的透視感與張力。
《Through The Flame - Fortnum & Mason HK》,捕捉剎那間的火焰,帶來非一般的動態視效。
《Through The Flame - Fortnum & Mason HK》,捕捉剎那間的火焰,帶來非一般的動態視效。
親切又健談的Alan Schaller,直言絕不會以手機拍攝作品,卻會以之用於記錄生活日常。
親切又健談的Alan Schaller,直言絕不會以手機拍攝作品,卻會以之用於記錄生活日常。
Alan隨身攜帶的相機,正有這部Leica M10 Monochrom。
Alan隨身攜帶的相機,正有這部Leica M10 Monochrom。
《Sun Catcher - Avenue of Stars》。
《Sun Catcher - Avenue of Stars》。
《Patience - Stanley Market》。
《Patience - Stanley Market》。
Alan Schaller與Fortnum & Mason的合作,始於他在去年於倫敦皮卡迪利3’6酒吧舉辦攝影展覽。
Alan Schaller與Fortnum & Mason的合作,始於他在去年於倫敦皮卡迪利3’6酒吧舉辦攝影展覽。
Alan Schaller直言十分喜歡香港這城市。
Alan Schaller直言十分喜歡香港這城市。
Alan Schaller希望再來港拍攝,為未來的作品展作準備。
Alan Schaller希望再來港拍攝,為未來的作品展作準備。

鍾情拍攝黑白照片的倫敦街頭攝影師Alan Schaller,最近跟來自英國的著名品牌合作,在其設於香港K11 Musea181 Fortnum & Mason餐廳舉辦首個攝影展《光之港》,展品正是Alan以鏡頭捕捉這個大都會的獨特情境。今次展出的8幅作品,主要以香港多處具代表性與特色的地方為題材,每幅照片都是攝影師運用其個人風格,再配合擅長的抽象、超現實主義與幾何學的元素,通過黑白光影呈現出這城市中的景物與人們之間的不同面貌。

倫敦攝影師Alan Schaller《光之港》黑白作品展

  • 日期:即日 至 6月25日
  • 時間:早上11時 至 晚上10時
  • 地點:K11 Musea 181 Fortnum & Mason 餐廳
  • 地址:尖沙咀梳士巴利道18號 維港文化匯K11 Musea 地下022&122號舖

活動詳情:黑白攝影展|181 Fortnum & Mason首度舉辦 倫敦攝影師Alan Schaller《光之港》黑白作品展

5月放假限定推介20. 《袖珍.厚禮》──浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展

 袖珍.厚禮──浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展
袖珍.厚禮──浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展
鼻煙壺雖僅足盈握,卻凝聚了中國工匠的匠心與巧思
鼻煙壺雖僅足盈握,卻凝聚了中國工匠的匠心與巧思
香港藝術館於2023年喜獲冼石韞玉女士慷慨捐贈490組浮雲軒藏中國鼻煙壺作永久館藏
香港藝術館於2023年喜獲冼石韞玉女士慷慨捐贈490組浮雲軒藏中國鼻煙壺作永久館藏
是香港博物館界迄今最大規模和最完備的鼻煙壺捐贈
是香港博物館界迄今最大規模和最完備的鼻煙壺捐贈
自清初出現即深受王公貴族喜愛
自清初出現即深受王公貴族喜愛
清一代用作饋贈使節、賞賜臣僚和酬答同儕的珍貴禮物
清一代用作饋贈使節、賞賜臣僚和酬答同儕的珍貴禮物
由冼祖謙石韞玉夫婦捐贈浮雲軒藏中國鼻煙壺490組將悉數於展覽中展出
由冼祖謙石韞玉夫婦捐贈浮雲軒藏中國鼻煙壺490組將悉數於展覽中展出
「浮雲軒」由已故香港收藏家冼祖謙先生建立
「浮雲軒」由已故香港收藏家冼祖謙先生建立
是次捐贈為冼先生畢生鼻煙壺珍藏的選粹
是次捐贈為冼先生畢生鼻煙壺珍藏的選粹

香港藝術館於2023年獲冼石韞玉女士慷慨捐贈490組浮雲軒藏中國鼻煙壺作永久館藏,是香港博物館界迄今最大規模和最完備的鼻煙壺捐贈。「浮雲軒」由已故香港收藏家冼祖謙先生建立,為中外最重要的私人鼻煙壺收藏之一。是次捐贈為冼先生畢生鼻煙壺珍藏的選粹,也是冼氏夫婦贈予香港的一份厚禮。鼻煙壺雖僅足盈握,卻凝聚了中國工匠的匠心與巧思,自清初出現即深受王公貴族喜愛,是有清一代用作饋贈使節、賞賜臣僚和酬答同儕的珍貴禮物,非常值得到場觀看!

袖珍.厚禮──浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展

  • 日期:即日起,展期具體結束時間未定
  • 時間:
    星期一至三、五:早上10時 至 晚上6時
    星期六、日及公眾假期:早上10時 至 晚上9時
    星期四(公眾假期除外)休館
  • 票務處將於閉館前30分鐘關閉
  • 地點:香港藝術館 3樓 中國文物展覽廳
  • 地址:尖沙咀梳士巴利道10號

5月限定好去處推薦21. 法國五月藝術節2024

法國五月藝術節2024節目推介|1.《愛情列車2020》
法國五月藝術節2024節目推介|1.《愛情列車2020》
法國五月藝術節2024節目推介|2.《新世界交響頌》霹靂交響樂
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法國五月藝術節2024節目推介|3. 《琴笛和鳴》
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法國五月藝術節2024節目推介|4.《香西法蘭港》
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法國五月藝術節2024節目推介|5.《仨和弦》
法國五月藝術節2024節目推介|5.《仨和弦》
法國五月藝術節2024節目推介|6.《Gaby Deslys:首位歌舞廳天后》  
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法國五月藝術節2024節目推介|7. 《扣人心弦的口哨聲》
法國五月藝術節2024節目推介|7. 《扣人心弦的口哨聲》

法國五月藝術節是亞洲其中一項大型藝術盛事,自1993年起,每年5月至6月都會帶來超過100個文化節目。法國五月藝術節的表演場地由文化中心到大型商場,涵蓋畫作、舞蹈、戲劇、音樂、電影以至美食,同時設有多場座談會、導賞團、工作坊及大師班,務求社會上每個社群都有機會參與,感受藝術無處不在、無眾不歡。與此同時,法國五月部分演出及展覽已經率先開始,其中法國五月今年首度與M+合作,舉辦「香港賽馬會呈獻系列:黑白——攝影敘事」,即日起展出來自170位國際知名攝影師,超過250幅法國國家圖書館收藏的珍貴照片。

法國五月藝術節部分演出門票由即日起於城市售票網發售,包括下列演出節目:

  • 《新世界交響頌》霹靂交響樂
  • 《愛情列車2020》
  • 《提耶里・梅拉德的AB面》
  • 《扣人心弦的口哨聲》(設8折購票優惠*)
  • 《Gaby Deslys:首位歌舞廳天后》(設8折購票優惠*)  
  • 《祈福》
  • 《香西法蘭港》

活動及購票詳情:法國五月藝術節2024|7+重點節目推介+門票詳情!牛牛心美二重奏《琴笛和鳴》/法式港味情書《香西法蘭港》

5月放假好去處推薦22. 《聚色‧聚繪》—日本當代彩繪展II

聚色‧聚繪—日本當代彩繪展II
聚色‧聚繪—日本當代彩繪展II
從青花、鐵繪、化妝土、釉下彩到釉上彩,還有少見的釉彩與獨創的技法。
從青花、鐵繪、化妝土、釉下彩到釉上彩,還有少見的釉彩與獨創的技法。
六位來自日本的藝術家舉行聯展《聚色‧聚繪II—日本當代彩繪展》
六位來自日本的藝術家舉行聯展《聚色‧聚繪II—日本當代彩繪展》
日本彩繪陶藝家不斷突破傳統,製造新感覺。
日本彩繪陶藝家不斷突破傳統,製造新感覺。
是次六位陶藝家華麗地聚集一堂
是次六位陶藝家華麗地聚集一堂
在不同關注的主題上綻放美感與世界觀
在不同關注的主題上綻放美感與世界觀
展現日本當代彩繪的潮流
展現日本當代彩繪的潮流

Touch Ceramics誠邀六位來自日本的藝術家,包括高橋亞希 Aki Takahashi (京燒)、山浦早織 Saori Yamaura、今川朋実Tomomi Imagawa、高木知枝美 Chiemi Takaki、鈴木秀昭Hideaki Suzuki與水元佳代子Kayoko Mizumoto舉辦六人聯展《聚色‧聚繪II—日本當代彩繪展》。彩繪,在日本稱「色繪」。從青花、鐵繪、化妝土、釉下彩到釉上彩,還有少見的釉彩與獨創的技法。是次六位陶藝家華麗地聚集一堂,在不同關注的主題上綻放美感與世界觀,展現日本當代彩繪的潮流。

《聚色‧聚繪》—日本當代彩繪展II

日期:即日至 5月4日
時間:早上11時 至 晚上7時(星期二至六)
地點:TOUCH Gallery
地址:中環荷李活道10號 大館 3座 202室

5月限定好去處23. 隱世水磨石工作坊

洞穴式設計空間
洞穴式設計空間
嚮往真實石材的質感
嚮往真實石材的質感
使用的物料為水溶性樹脂膠(Ertha)
使用的物料為水溶性樹脂膠(Ertha)
今時今日真實石材成本太高,而且難以尋找適合打造洞穴形狀的石塊
今時今日真實石材成本太高,而且難以尋找適合打造洞穴形狀的石塊
只要發揮創意和想像,亦可為空間注入大地元素
只要發揮創意和想像,亦可為空間注入大地元素
先挑選顏色
先挑選顏色
 開始調色過程
開始調色過程
調好比例 將顏色攪拌
調好比例 將顏色攪拌
再加入物料攪拌
再加入物料攪拌
再加入物料攪拌
再加入物料攪拌
 把顏料掃平 待變乾
把顏料掃平 待變乾
變乾後壓成碎片
變乾後壓成碎片
 加入碎片與物料攪拌
加入碎片與物料攪拌
攪拌後倒模
攪拌後倒模
待變乾後成形
待變乾後成形
用水打磨
用水打磨
用水打磨
用水打磨
完成品
完成品

質感洞穴內親手製Hand-made雑貨,享受靈魂專注手作迷別錯過!這間隱世水磨石工作坊的裝潢,仿傚洞穴式設計,創辦人Beni認為洞穴是大地最原始的建築形式,故打造成人類最初居住的狀態。他的創作宗旨是希望每個空間都能融入有機與天然元素,尤其在設計方面和材料,藉着物料的有機元素讓人與大地連成最深的連結。
今時今日真實石材成本太高,嚮往真實石材質感的Beni,想到使用水溶性樹脂膠(Ertha)來替代,這種物料含20%水溶性樹脂和80%天然礦物石,既擁有樹脂彈性較高的優點,也可以運用自己的美學創意,造成不同的固體形狀。

水磨石工作坊

  • 報名詳情:創辦人Beni希望保持神秘,有興趣可以直接Instagram message查詢及預約。
  • Instagram:@soul.elmt@earth.elmt

活動詳情:開箱隱世水磨石工作坊!質感洞穴內親手製Hand-made雑貨 享受靈魂專注手作迷別錯過

5月放假限定推介24. 梵谷《向日葵》數位藝術療癒展覽

以《向日葵》為主題的數碼藝術展覽
以《向日葵》為主題的數碼藝術展覽
展覽將首次展出日前在荷蘭被梵高文化遺產基金會及紐南鎮梵高村博物館收藏的3D數碼向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
展覽將首次展出日前在荷蘭被梵高文化遺產基金會及紐南鎮梵高村博物館收藏的3D數碼向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
以《向日葵》為主題的數碼藝術展覽
以《向日葵》為主題的數碼藝術展覽
展示利用不同科技及藝術結合的經典作品
展示利用不同科技及藝術結合的經典作品
展覽將首次展出日前在荷蘭被梵高文化遺產基金會及紐南鎮梵高村博物館收藏的3D數碼向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
展覽將首次展出日前在荷蘭被梵高文化遺產基金會及紐南鎮梵高村博物館收藏的3D數碼向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
展示利用不同科技及藝術結合的經典作品
展示利用不同科技及藝術結合的經典作品
數碼港近日與Appreciator.io合作,帶以梵高經典作品《向日葵》為主題的數碼藝術展覽
數碼港近日與Appreciator.io合作,帶以梵高經典作品《向日葵》為主題的數碼藝術展覽
數碼港近日與Appreciator.io合作,帶以梵高經典作品《向日葵》為主題的數碼藝術展覽
數碼港近日與Appreciator.io合作,帶以梵高經典作品《向日葵》為主題的數碼藝術展覽

數碼港近日與Appreciator.io合作,帶以梵高經典作品《向日葵》為主題的數碼藝術展覽,更會首次展出日前在荷蘭被梵高文化遺產基金會及紐南鎮梵高村博物館收藏的3D數碼向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。展覽亦會展示利用不同科技及藝術結合的經典作品,包括「VG39系列展區」、與毛里求斯新銳數字藝術家Kimbol合作的向日葵數碼藝術作品,如「梵高的椅子」及花藝裝置體驗區等,亦有荷蘭新銳數字藝術家Yan Paul Dubbelman的作品「梵花盛放」數碼藝術作品及「向日葵夢想郵筒」,用全新形式遊走「梵」花世界。

梵高向日葵數位藝術療癒展覽

  • 日期:2024年4月20日 至 5月30日
  • 時間:星期二 至 星期五 上午10時 至 下午5時;星期六及星期日 上午10時 至 下午4時
  • 地點:數碼港商場3樓互動區域及4樓415商舖

5月放假限定推介25. 《重慶森林》4K版5月重返香港大銀幕

《重慶森林》4K修復版首度在香港上映!(《重慶森林》劇照)
《重慶森林》4K修復版首度在香港上映!(《重慶森林》劇照)
繼《春光乍洩》後,王家衛經典作品《重慶森林》4K復修版將會再現大銀幕。(《重慶森林》劇照)
繼《春光乍洩》後,王家衛經典作品《重慶森林》4K復修版將會再現大銀幕。(《重慶森林》劇照)
梁朝偉在《重慶森林》中飾演警員663。(《重慶森林》劇照)
梁朝偉在《重慶森林》中飾演警員663。(《重慶森林》劇照)
金城武與林青霞在戲中分別飾演警員與女毒犯。(《重慶森林》劇照)
金城武與林青霞在戲中分別飾演警員與女毒犯。(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)
(《重慶森林》劇照)

《重慶森林》4K修復版香港上映!繼《春光乍洩》後,王家衛經典作品《重慶森林》4K復修版將由5月1日起重現大銀幕。《重慶森林》由梁朝偉、王菲、金城武和林青霞主演,曾被《時代》雜誌獲封為「世界影史百大不朽電影」之一,新出爐金像獎影帝梁朝偉當時亦憑電影,首次奪得香港電影金像獎最佳男主角殊榮,各位影迷可以趁機會再次重溫兩段截然不同、卻同是為愛執迷的都市愛情故事。

《重慶森林》4K修復版

  • 上映日期:2024年5月1日
  • 上映院線:香港及澳門英皇戲院
  • 購票網站:請按此

《重慶森林》特典場場次

  • 5月1日(星期三)下午4時55分
    • 地點:尖沙咀iSQUARE英皇戲院 IMAX影院(非IMAX版本)
  • 5月3日(星期五)下午8時
    • 地點:銅鑼灣時代廣場英皇戲院
  • 5月4日(星期六)下午4時30分
    • 地點:澳門葡京人英皇戲院
  • 票價:$450、VIP會員9折優惠$405
  • 開售日期及時間:
    • VIP會員優先購票日期:4月19日 ( 星期五 ) 下午3時左右至4月20日 ( 星期六 ) 下午2時
    • 公開發售日期:4月20日 ( 星期六 ) 下午3時左右(澳門預售詳情將於稍後公佈)

活動詳情:《重慶森林》4K版5月重返香港大銀幕!重溫王家衛經典愛情電影 刻劃城市人的浪漫與孤獨

延伸閱讀:香港好去處4月必去12大推介!3,500呎戶外迷宮/抱泡瞬間/花見大館/M+首個攝影展

妖怪大行進|日本國際交流基金會海外巡迴展
妖怪大行進|日本國際交流基金會海外巡迴展
 新板詼諧妖怪盡繪(局部)    長谷川小信    江戶時代之後(圖片來源:日本國際交流基金)
新板詼諧妖怪盡繪(局部) 長谷川小信 江戶時代之後(圖片來源:日本國際交流基金)
是次展覽由日本妖怪博物館名譽館長湯本豪一策展(圖片來源:日本國際交流基金)
是次展覽由日本妖怪博物館名譽館長湯本豪一策展(圖片來源:日本國際交流基金)
合共展出84件展品,以繪卷與錦繪為中心(圖片來源:日本國際交流基金)
合共展出84件展品,以繪卷與錦繪為中心(圖片來源:日本國際交流基金)
介紹由古流傳至今的日本妖怪文化(圖片來源:日本國際交流基金)
介紹由古流傳至今的日本妖怪文化(圖片來源:日本國際交流基金)
帶公眾一探神秘而引人入勝的日本妖怪世界(圖片來源:日本國際交流基金)
帶公眾一探神秘而引人入勝的日本妖怪世界(圖片來源:日本國際交流基金)
展覽免費入場(圖片來源:日本國際交流基金)
展覽免費入場(圖片來源:日本國際交流基金)
CHAT六廠五週年 ── 明日工廠
CHAT六廠五週年 ── 明日工廠
侯怡亭,《代工繡場:紗廠客廳No.3》,2021-2022
侯怡亭,《代工繡場:紗廠客廳No.3》,2021-2022
《Factory of Universe》,2024;圖片提供:小林勇輝
《Factory of Universe》,2024;圖片提供:小林勇輝
郭孟浩(蛙王郭)與他的「蛙托邦」;圖片提供:郭孟浩(蛙王郭)
郭孟浩(蛙王郭)與他的「蛙托邦」;圖片提供:郭孟浩(蛙王郭)
朴智希,《橢圓形軌道(半個月亮在夏末落下)》,2022
朴智希,《橢圓形軌道(半個月亮在夏末落下)》,2022
《望/妄月》,2024;圖片提供:邵純
《望/妄月》,2024;圖片提供:邵純
埃德‧達瑪萬,《拼布守則》,2019
埃德‧達瑪萬,《拼布守則》,2019
木原裕紀,《薩摩亞之歌 – Fauna(土地篇)》,2021;圖片提供:木原裕紀及Milford Galleries(新西蘭)
木原裕紀,《薩摩亞之歌 – Fauna(土地篇)》,2021;圖片提供:木原裕紀及Milford Galleries(新西蘭)
英國藝術家加里‧卡德(Gary Card)
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展品精選:  絲路行者
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展品精選 : 物欲童心
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「迷走竹林」 - 源自香港專屬建築棚架 融合自然
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泰籍景觀設計師Kan Srisawat活用天然材料,突顯港式建築美學。迷宮以竹板排列,形成不同方向,增加逃出迷宮的難度。
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「光盒子」- 走過動態光彩 回到初心
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由創意文化項目策展人區瑞蓮設計,「光盒子」透過運用動態和色彩斑斕的燈光效果,組成充滿迷幻的氛圍。
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「迷時」- 穿梭曲折光影隧道 穿越時空
「迷時」- 穿梭曲折光影隧道 穿越時空
「迷時」由香港跨媒體創作人Calix Wong設計
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「躍動迷宮」- 鮮艷奪目的大型充氣裝置
「躍動迷宮」- 鮮艷奪目的大型充氣裝置
鮮艷奪目的彈床迷宮,帶來充滿刺激的冒險旅程。
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《星島申訴王》已推出全新項目「區區有申訴」,並增設「我要讚佢」欄目,現誠邀市民投稿讚揚身邊好人好事,共建更有愛社區。立即「我要讚佢」︰ https://bit.ly/3uJ3yyF

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