李夢 – 藝術家與金錢｜夢遊世界

身處藝術圈中的我們，不會不明白藝術與商業之間複雜且微妙的關係。回溯歷史至文藝復興年代，再順流而下到藝術流派此起彼伏的當代，藝術家創作時不僅要面對自己、面對藝評人和公眾的賞識及評判，更免不了將贊助人、經紀人和收藏家等的需求及喜好等記在心上。儘管藝術品存世的意義，並不在於它曾是某個顯赫家族的收藏，又或是曾在拍賣市場拍出怎樣的天價，但無可否認，幾乎每一位尚未成名的藝術家，都渴望像畢加索那樣，名利雙收。

正在法國巴黎錢幣博物館（Monnaie de Paris）舉辦的特展《藝術中的財富》（《Money in art》），匯集超過兩百件來自世界不同國家和地區有關財富的藝術品。展覽基本依照時間為序，分作六個部分，不同年代和背景的藝術家借由畫作等談論金錢和財富，並反思資本、交易乃至互聯網時代的大數據等，加諸於藝術家和藝術市場的種種影響。

馬里納斯畫作《稅吏》。

達利作品《達利，你為何繪畫？因為我愛藝術》。

安迪華荷更是赤裸裸將巨大的美元符號放入畫布正中，不加褒貶，任憑觀者自行解讀。

展覽中的不少畫作，像是法國畫家西蒙．武埃（Simon Vouet）的《信仰寓言》和《蔑視財富》，還有荷蘭佛蘭德風俗畫畫家馬里納斯（Marinus Van Reymerswaele）畫作《稅吏》等，都是具有警示和寓言意味的作品，勸人向善，不要被金錢和名利沖昏頭腦。至於現當代藝術家如達利的《達利，你為何繪畫？因為我愛藝術》以及安迪華荷的《美元符號》等展品，則無意批判或揭露，頗有黑色幽默意味。達利在自己的肖像畫框內放置了眾多錢幣，引人思考他選擇創作，究竟是愛藝術還是愛金錢（答案很可能是後者）；安迪華荷更是赤裸裸將巨大的美元符號放入畫布正中，不加褒貶，任憑觀者自行解讀。

當今的藝術家相較於古人，卸去過於沉重的道德包袱，更能自在地表達自我。也因此，對於藝術和商業關係的探討，不僅僅是「金錢罪惡」這單一面向，而更能從不同的背景、範疇和心理層面延展，愈發顯得豐富多元。
文：李夢

圖：巴黎錢幣博物館

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