李梦 – 艺术家与金钱｜梦游世界

身处艺术圈中的我们，不会不明白艺术与商业之间复杂且微妙的关系。回溯历史至文艺复兴年代，再顺流而下到艺术流派此起彼伏的当代，艺术家创作时不仅要面对自己、面对艺评人和公众的赏识及评判，更免不了将赞助人、经纪人和收藏家等的需求及喜好等记在心上。尽管艺术品存世的意义，并不在于它曾是某个显赫家族的收藏，又或是曾在拍卖市场拍出怎样的天价，但无可否认，几乎每一位尚未成名的艺术家，都渴望像毕加索那样，名利双收。

正在法国巴黎钱币博物馆（Monnaie de Paris）举办的特展《艺术中的财富》（《Money in art》），汇集超过两百件来自世界不同国家和地区有关财富的艺术品。展览基本依照时间为序，分作六个部分，不同年代和背景的艺术家借由画作等谈论金钱和财富，并反思资本、交易乃至互联网时代的大数据等，加诸于艺术家和艺术市场的种种影响。

马里纳斯画作《税吏》。

达利作品《达利，你为何绘画？因为我爱艺术》。

安迪华荷更是赤裸裸将巨大的美元符号放入画布正中，不加褒贬，任凭观者自行解读。

展览中的不少画作，像是法国画家西蒙．武埃（Simon Vouet）的《信仰寓言》和《蔑视财富》，还有荷兰佛兰德风俗画画家马里纳斯（Marinus Van Reymerswaele）画作《税吏》等，都是具有警示和寓言意味的作品，劝人向善，不要被金钱和名利冲昏头脑。至于现当代艺术家如达利的《达利，你为何绘画？因为我爱艺术》以及安迪华荷的《美元符号》等展品，则无意批判或揭露，颇有黑色幽默意味。达利在自己的肖像画框内放置了众多钱币，引人思考他选择创作，究竟是爱艺术还是爱金钱（答案很可能是后者）；安迪华荷更是赤裸裸将巨大的美元符号放入画布正中，不加褒贬，任凭观者自行解读。

当今的艺术家相较于古人，卸去过于沉重的道德包袱，更能自在地表达自我。也因此，对于艺术和商业关系的探讨，不仅仅是「金钱罪恶」这单一面向，而更能从不同的背景、范畴和心理层面延展，愈发显得丰富多元。
文：李梦

图：巴黎钱币博物馆

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