藝術碰撞｜粵劇與當代舞 擦出驚喜火花

東西方文化的融合，傳統與現代的碰撞，並非甚麼新鮮事，然而「合」得其所仍能帶來許多意料之外的趣味，例如最近有藝團找來粵劇演員與當代舞者攜手創作演出，當中兩位粵劇演員以往更經常反串，為表演擦出驚喜火花。

文：梁懿
圖：蔡建新、主辦單位提供

四人合作帶來粵劇與當代舞的藝術碰撞。

擅長武打動作的袁善婷（左）與喜歡形體表演的岑智頤互相交流。

我們對許多人、事、物都容易產生刻板印象，面對不同文化、種族、性別或愛好的時候，若懶得去認識和思考，往往會以偏概全，例如以為粵劇是一成不變，當代舞則抽象難懂，兩者風馬牛不相及。去年6月，小龍鳳舞蹈劇場藝術總監許俊傑策劃了一場實驗，邀請粵劇藝術家袁善婷和菊紫雲，以及當代舞蹈家馬師雅和岑智頤參與，五人一起互相學習、討論和創作，提取兩門藝術的精粹，試圖在劇場內尋找屬於香港的傳統與當代文化，並籌辦了即將上演的《男．旦．女．生》。

似跟外星人溝通

現代舞出身的許俊傑多年來一直思考東方和西方、傳統與當代之間的異同，他說：「它們各自的框架是甚麼？今次項目推翻了許多我原先的想法，譬如我以為粵劇是不變的，但原來不是。一戰後南方劇團吸收了北方風格，香港又吸納了西方的元素，不斷演化轉變，我最初的原意是用多變的現代舞來作比較，後來發現並非如此，當代舞便沒有包袱？要經常變化也是一種框架。」 菊紫雲補充指，粵劇的框架反而能造就即興演出，十分多變，「大家不排戲也可以上台，並因而演化出不同流派，有自由發揮的空間。」

四位表演者的背景截然不同，袁善婷在粵劇中演生角，喜歡武打動作；菊紫雲生為男兒身，卻專攻旦角，擅長文戲；馬師雅主修現代舞及編舞，鍾情即興表演；岑智頤主修中國舞，近年又跳踢躂舞和現代舞，並參與演唱會演出。

將粵劇與當代舞兩種藝術結合，他們異口同聲表示有趣，並從中發掘到意想不到的共通點。袁善婷笑說：「我以前對當代舞的印象，是他們喜歡碌地，排練後才發現粵劇和當代舞的動作是同一回事，只是大家着眼點和節奏不同。」岑智頤坦言以往從沒認真看過粵劇，一直以為會很悶，直至第一次細聽菊紫雲唱粵曲，感覺震撼，「他用子喉唱《貴妃醉酒》，無論身段或唱腔都跟我們平時跳舞很不同，他從自己的身分變成楊貴妃，令我感受到粵劇的魅力。」

他們亦指出兩者的不同，例如粵劇是綫性故事，包含許多唱唸，當代舞的形式較自由，少有發出聲音。袁善婷說：「平時跟粵劇人合作，只要一講便能成事，與當代舞的人合作，就似跟外星人溝通。我們要先有故事框架，有曲詞和細節，才可以創作下去，但他們即使只有一個字，也可以發展到很大。」那如何融合起來呢？曾跟當代舞、芭蕾舞，以至日本能劇的表演者交流合作的菊紫雲，點出溝通的重要性，「你要分享自己的語言，也要去理解別人的語言，見到自己，同時見到別人。」

許俊傑只提出大方向，交由表演者自行實驗創作。

左起：岑智頤、袁善婷、許俊傑、馬師雅和菊紫雲。

男女演出的反差

表演者分為男、女子組進行創作，舞台上則會有單獨、男子組、女子組和四人組的演出。女子組方面，馬師雅形容她們二人是行動派，很快便編好動作，近年大多獨自編舞的她，今次要跟袁善婷合作，少不免互相妥協，她認為這正好呼應項目的初衷。反串演出在粵劇界是常事，平時多演生角的袁善婷指，今次上台不會是全戲曲的造型，因此到時可能會以女生身分去演繹生角的動作，更加模糊性別界限。

相比女子組的高效率，男子組則花了更多時間討論，從藝術形式聊到愛情觀念，岑智頤說：「我們決定從裝扮出發，例如男人化了花旦妝，在現實生活中卻是完全不同的人，男身內會是男心嗎？」菊紫雲提到，戲曲劇團以前大多是全男班或全女班，前者多演武打戲，後者多演感情戲，「如今我們剛好相反，男子組較多感情戲，女子組較多動作場面。」

許俊傑表示，今次他把創作主導權交到表演者手上，自己只以觀察者的身分參與其中，當初也沒料到男、女子組會帶來這種反差，「就似上帝擲骰，結果出現兩極的效果，更表現出多樣性。」無論是藝術以至處世，能夠保留自己的特色，尊重對方的風格，才稱得上真正的融合與和諧。