新藝潮畫廊｜何百里何紀嵐父子檔舉行聯展 水墨兩代情

在這個年代說「子承父業」也許有人會覺得沉重，不過假如得到家庭環境的薰陶，培養出與父母同樣的興趣，又能夠闖出自己的事業，確是一件美事！

香港畫壇最為人熟悉的「父子檔」應數水墨大師何百里與兒子何紀嵐。何百里師承嶺南畫派，是香港新水墨畫家先行者之一，擅山水、花卉，所創「何家山水」自成一格，作品是目前香港水墨畫家中拍賣價格最高之一。何紀嵐從小對藝術感興趣，受到父親的耳濡目染，在加拿大完成學業後於2000年回港，過去二十年間積極投入藝術創作，成為香港水墨畫壇的生力軍。近日兩位罕有攜手在新藝潮畫廊a|n Gallery舉行聯展《百里嵐光：何百里、何紀嵐新水墨》，果真是「上陣不離父子兵」！

兩位多件新品同場展出，包括何百里的山水及花卉。何百里着重寫生，多年遊山涉水，疫症前幾乎每年都遊歷內地名山大川，筆下的山水將西方繪畫的光影效果及各家各派的皴擦、渲染、積潑墨技法融於一爐，化眾法為我法，成就了「何家山水」的獨特境界。他的山水作品源自真實風景，加上自己對自然的觀照、重組、提煉，幻而有真，令觀者深深陶醉於「何家山水」充滿靈氣的筆情墨韻。

展品之一《春霧泉影》正好闡述「何家山水」匠心獨運之處。畫中山巒、樹石、雲霧均經畫家精心布置，尤其是層疊的樹石，施墨層次分明，用筆嚴謹中見靈動。大片的潑彩籠罩着山谷，水墨潑灑之間的流動和互滲，產生無窮的變化，營造出雲霧縹緲的氣氛，瀑布飛泉以留白處理，形成對比強烈和令人目眩的光影效果。左下方的幾所小屋，猶如畫龍點睛，襯托出山川壯麗的景色。

何百里的花卉作品受西洋繪畫藝術的色彩影響，用筆溫潤、用墨淡雅，牡丹生機盎然，玫瑰清逸恬靜。牡丹花多以宋畫「沒骨」工筆法為基礎，加上嶺南派色彩和渲染的應用，以及自然主義風格，具鮮明的視覺效果和現代感。何百里在加拿大居住時候，花園種滿牡丹，盛開之際是整個小區最美、最燦爛的，何老師身在其中，自有一番感受：「畫牡丹的時候我會把當時的感覺和環境融入，春霧迷漫的早上或是陽光灑滿園芳菲的感覺截然不同，花的姿態與作品的意境也不同。」

何紀嵐在加拿大唸藝術，回港後再取得香港理工大學設計管理碩士學位，雖然現在創作同樣以水墨為主，但他笑說父親其實從未正式教過他，反而從西方油畫、攝影、版畫多方面吸收靈感，並因為在西方社會長大，培養出個人興趣和風格。他擅長以極簡主義演繹東方哲理，簡潔利落，充滿水墨元素，注入黑白主調，襯托出虛與實、有與無之陰陽相對而相生的存在關係，反映生活進退動靜的節奏。近年的《板塊》、《香港格式》和《深黑印象》水墨系列，凸顯剛柔對比，透視水墨全新動感，與何百里的作品形成有趣的呼應和互動。何紀嵐加入了香港本地元素，例如描繪《石板街》、《大澳》這些大家熟悉的地標，把傳統水墨畫和香港觀眾的距離進一步拉近，而部分作品雖然以香港建築物為主題，有意跳出現實框框，如《香港格式》雖然隱約出現某些像是香港市中心的蹤影，但又有點紐約的感覺，虛中有實、幻中有真，觀者會更深入思考和感受畫作的含意。

畫廊負責人表示：「何百里老師很少參與畫廊展覽，很榮幸得到他的支持，在新藝潮畫廊上展出多幅新作品，包括特別為這次展覽而創作的牡丹與玫瑰。何百里和何紀嵐的傳承關係是一種啟發式的關係，互相唱和，共創新猷，十分難能可貴。藝術需要開闢，也需要傳承，以《百里嵐光：何百里、何紀嵐新水墨》作為新藝潮畫廊開幕展，最為合適不過。」

這種傳承也實現在他們的作品中，例如特別為了這次展覽聯手創作《嵐山百里舟》系列，先由何紀嵐鋪排場景，何百里畫上輕舟，並且是以他「獨門」畫法，糅合書法之精妙，簡單勾勒出一葉扁舟輕帆卷的意境，與何紀嵐剛勁有力的山石線條形成有趣的對比。二人創作風格迥異，但《嵐山百里舟》畫面和諧統一、新舊結合，足證傳承有方。這種難得的結合，正是作品有趣之處。

《百里嵐光：何百里、何紀嵐新水墨》
日期：即日（9月23日）至9月27日（一）
地點：新藝潮畫廊a|n Gallery

　中環威靈頓街86至90號通濟大廈201室

文：蘇媛

圖：由畫廊提供