【ArtTech專題】許雅舒黃碧琪黃嘉瀛聯合創作 西九文化區《千高原》 實景VR並置探尋劇場表演未來

把節目放上網供觀眾線下欣賞的確是數碼化，融入照片、動畫和影片也的確是多媒體，但如何才稱得上在藝術範疇內善用科技，用得其所？最近，獨立電影導演許雅舒、舞蹈家黃碧琪和視覺藝術家黃嘉瀛，就聯合創作實驗劇場《千高原》，在虛擬實境（VR）影像及現場實景布局的巧妙並置下，讓觀眾自由往返虛實之間，擴闊感官體驗，進行互動甚至來一場集體創作。

結網式互動體驗

《千高原》不設演員現場演出，故事人物會以不同渠道或形式「現身」，需要觀眾們一起參與。持「個人感官門票」的觀眾可佩戴VR裝置，沉浸在故事之中；持「集體感官門票」的觀眾，則會佩戴耳骨傳音機，自由探索走動。兩組觀眾將身處同一布置，在VR影像、多重聲音景觀、即場指示下互動，決定整個體驗的結局。

視覺藝術家黃嘉瀛指，作品的理論源自法國哲學家德勒茲和瓜塔利的名著《千高原》，「以前人們常說知識像一棵樹，由種子生根，再開枝散葉，可是現在的世界像薯仔，沒有種子或軀幹，在泥土中發芽生根後會連結在一起，織成一張大網，像互聯網和社交媒體一樣，你不會知道一個網站、一位追隨者會帶你連結到甚麼地方，這已經不是以前樹的模式。」

今次演出同樣沒有一個主軸故事，而是由許多零碎的故事構成，有真人真事，也有虛構情節。四個主場景互相重疊交錯，看似不相關卻又互相關聯。場內沒人能得到全知的視角，而要去建立自己的故事，從傳統的單向劇場關係變成多層次的體驗。「每位觀眾將隨機抽到不同故事，所以愈多觀眾參與，便能夠集齊更完整的世界觀。雖然分成兩組觀眾，各人也在聽不同故事，但他們的動作會互相影響，要一起完成一些行為。若果有十個朋友一起來，其中一位買了VR票，其他人買集體票，可以一起合作解謎，即使不跟朋友前來，也可以在脫下裝置後與其他人交個朋友。」

全女班小敘事

各個故事主要圍繞身分認同、性別、關係及情慾的日常，三位聯合創作者均有收集一些主流以外的邊緣故事，跳舞出身的黃碧琪說：「我之前參與了一個演出，以表演者的身分接觸到許多普羅大眾，以身體作為工具跟他們溝通，這是我們最初收集故事的途徑。當中許多故事都令我很難忘，尤其是近兩年，大家在分享一些瑣碎看法的時候，我發現香港人的分享方式和經歷都很特別，令我覺得需要有一個渠道給香港人抒發感受，也令我去思考劇場是否需要轉變，不是單純讓觀眾進來觀賞，而是給他們一個空間去做想做的事。」

今次的創作契機，源於導演許雅舒在臉書跟黃碧琪和黃嘉瀛分享了台灣VR短片《霧中》的相關資料。許雅舒說：「作品內容最初跟性、性別、創傷的連繫較大，這幾年香港好像經歷了一次很大的創傷，我們能否將受過的傷害和經歷分享給他人呢？這些經驗如何可以變成一種支持？發展至今，作品跟最初的出發點好像已有不同，但其實只是融入在一起，我們找到另一種連結，演變成現在的模樣。」

宣傳上提到三位創作者是全女班的團隊，她們認為身為女性也可擁有男性特質，毋須刻意加上標籤，許多接受她們訪問的故事提供者亦很多元化，一些所謂的「小眾」可能只是平時隱藏起自己，所謂「正常」的才是少數。許雅舒說：「我們想帶出無論電影還是劇場，都有很多不同的敘事方法，未必一定要有線性或完整的敘事，可以有其他切入點。」

藝術科技完美融合

三人當中，許雅舒對VR有較多認識和研究，她指VR與電影的最大分別，是前者的鏡頭是360度全方位的，由觀眾選擇看甚麼，相反電影則是由觀眾單向地接收。「許多VR劇場會想讓觀眾在VR中看到的片段，與現實之間有較大分別，不過我們想做到兩者相似，給觀眾也看到劇場空間，了解虛實之間的關係。」

黃嘉瀛續說：「VR用家會被逼接收當中的片段，他們不能否認世界裏有這些東西，我們自主的經驗裏可能拒絕了一些我們不想接受的事情，但是現在我們經常談共融，希望大家不要否定不同群眾，能好好一起相處。」曾修讀視覺藝術哲學碩士的她，經常接觸創意媒體，她說大家討論時多側重技巧多於人性，「我比較注重人情味，想知道新媒體能為世界帶來甚麼。脫離了科技之後，你仍要面對活生生的人，不能沉迷在科技裏面。新科技太炫目吸睛了，電子世界如何跟現實世界相互補足，我期待藝術可以帶來更多討論。」

《千高原》是西九文化區「表演未來系列」其中一齣作品，監製兼西九文化區管理局表演藝術製作人（戲劇）李筱怡說：「在表演藝術當中，科技可以是語言，也可以是輔助。我們最初的疑問是VR可以去到哪裏，我們可能忽略了它的一些特性，未能善用，從這個疑問開始，回歸到我們如何看待事情，這很吻合三位創作者一直所關心的日常。我覺得今次是藝術和科技的完美融合，重點不應是科技有多厲害，而是運用得有多好。」

《千高原》
日期：8月15日（日）、18日（三）至22日（日）
地點：西九文化區藝術公園自由空間大盒
網頁：www.westkowloon.hk/tc/athousandplateaus

文：梁懿

圖：西九文化區管理局