【ArtTech专题】许雅舒黄碧琪黄嘉瀛联合创作 西九文化区《千高原》 实景VR并置探寻剧场表演未来

把节目放上网供观众线下欣赏的确是数码化，融入照片、动画和影片也的确是多媒体，但如何才称得上在艺术范畴内善用科技，用得其所？最近，独立电影导演许雅舒、舞蹈家黄碧琪和视觉艺术家黄嘉瀛，就联合创作实验剧场《千高原》，在虚拟实境（VR）影像及现场实景布局的巧妙并置下，让观众自由往返虚实之间，扩阔感官体验，进行互动甚至来一场集体创作。

结网式互动体验

《千高原》不设演员现场演出，故事人物会以不同渠道或形式「现身」，需要观众们一起参与。持「个人感官门票」的观众可佩戴VR装置，沉浸在故事之中；持「集体感官门票」的观众，则会佩戴耳骨传音机，自由探索走动。两组观众将身处同一布置，在VR影像、多重声音景观、即场指示下互动，决定整个体验的结局。

视觉艺术家黄嘉瀛指，作品的理论源自法国哲学家德勒兹和瓜塔利的名著《千高原》，「以前人们常说知识像一棵树，由种子生根，再开枝散叶，可是现在的世界像薯仔，没有种子或躯干，在泥土中发芽生根后会连结在一起，织成一张大网，像互联网和社交媒体一样，你不会知道一个网站、一位追随者会带你连结到甚么地方，这已经不是以前树的模式。」

今次演出同样没有一个主轴故事，而是由许多零碎的故事构成，有真人真事，也有虚构情节。四个主场景互相重叠交错，看似不相关却又互相关联。场内没人能得到全知的视角，而要去建立自己的故事，从传统的单向剧场关系变成多层次的体验。「每位观众将随机抽到不同故事，所以愈多观众参与，便能够集齐更完整的世界观。虽然分成两组观众，各人也在听不同故事，但他们的动作会互相影响，要一起完成一些行为。若果有十个朋友一起来，其中一位买了VR票，其他人买集体票，可以一起合作解谜，即使不跟朋友前来，也可以在脱下装置后与其他人交个朋友。」

全女班小叙事

各个故事主要围绕身分认同、性别、关系及情欲的日常，三位联合创作者均有收集一些主流以外的边缘故事，跳舞出身的黄碧琪说：「我之前参与了一个演出，以表演者的身分接触到许多普罗大众，以身体作为工具跟他们沟通，这是我们最初收集故事的途径。当中许多故事都令我很难忘，尤其是近两年，大家在分享一些琐碎看法的时候，我发现香港人的分享方式和经历都很特别，令我觉得需要有一个渠道给香港人抒发感受，也令我去思考剧场是否需要转变，不是单纯让观众进来观赏，而是给他们一个空间去做想做的事。」

今次的创作契机，源于导演许雅舒在脸书跟黄碧琪和黄嘉瀛分享了台湾VR短片《雾中》的相关资料。许雅舒说：「作品内容最初跟性、性别、创伤的连系较大，这几年香港好像经历了一次很大的创伤，我们能否将受过的伤害和经历分享给他人呢？这些经验如何可以变成一种支持？发展至今，作品跟最初的出发点好像已有不同，但其实只是融入在一起，我们找到另一种连结，演变成现在的模样。」

宣传上提到三位创作者是全女班的团队，她们认为身为女性也可拥有男性特质，毋须刻意加上标签，许多接受她们访问的故事提供者亦很多元化，一些所谓的「小众」可能只是平时隐藏起自己，所谓「正常」的才是少数。许雅舒说：「我们想带出无论电影还是剧场，都有很多不同的叙事方法，未必一定要有线性或完整的叙事，可以有其他切入点。」

艺术科技完美融合

三人当中，许雅舒对VR有较多认识和研究，她指VR与电影的最大分别，是前者的镜头是360度全方位的，由观众选择看甚么，相反电影则是由观众单向地接收。「许多VR剧场会想让观众在VR中看到的片段，与现实之间有较大分别，不过我们想做到两者相似，给观众也看到剧场空间，了解虚实之间的关系。」

黄嘉瀛续说：「VR用家会被逼接收当中的片段，他们不能否认世界里有这些东西，我们自主的经验里可能拒绝了一些我们不想接受的事情，但是现在我们经常谈共融，希望大家不要否定不同群众，能好好一起相处。」曾修读视觉艺术哲学硕士的她，经常接触创意媒体，她说大家讨论时多侧重技巧多于人性，「我比较注重人情味，想知道新媒体能为世界带来甚么。脱离了科技之后，你仍要面对活生生的人，不能沉迷在科技里面。新科技太炫目吸睛了，电子世界如何跟现实世界相互补足，我期待艺术可以带来更多讨论。」

《千高原》是西九文化区「表演未来系列」其中一出作品，监制兼西九文化区管理局表演艺术制作人（戏剧）李筱怡说：「在表演艺术当中，科技可以是语言，也可以是辅助。我们最初的疑问是VR可以去到哪里，我们可能忽略了它的一些特性，未能善用，从这个疑问开始，回归到我们如何看待事情，这很吻合三位创作者一直所关心的日常。我觉得今次是艺术和科技的完美融合，重点不应是科技有多厉害，而是运用得有多好。」

《千高原》
日期：8月15日（日）、18日（三）至22日（日）
地点：西九文化区艺术公园自由空间大盒
网页：www.westkowloon.hk/tc/athousandplateaus

文：梁懿

图：西九文化区管理局