【教育专栏】水墨也可展现孩子的创意

由于这两年尝试在中小学推行一些水墨教学活动，看到小孩的创意竟可在这传统媒介上得到发挥，甚为欣喜，也促成教育者的反思。

计画的对象从初小至高中，配合学生成长能力和喜好，分为四个阶段进行课程设计，有以林风眠、吴冠中、丰子恺和刘国松等大师的风格和技法，也有以香港文化作为主题的。对于鲜有执毛笔书写或绘画经验的孩子，自然不可能如大人般灵活挥动毛笔和自如地控制墨韵，更何况在电脑普及的今天，往往连成人也怕接触毛笔。其实，能在每节一小时的教学内，看到孩子们勇于尝试完成一张张有趣的作品和看到他们可爱的笑脸，教师已甚安慰。

年初刚完成的几组作品中，初小组以林风眠先生风格学习绘画枝头小鸟最有趣，生气勃勃，本来在树梢中栖息的静态小鸟，竟被小朋友描绘成活泼地跳动或降落的小鸟，尽显孩子们内心的灵动！孩子的部分树枝綫条分割画面空间疏密有致，创出几何的画面构图，甚至是飞动的雁群，都令人喜出望外。高小组仿吴冠中先生的香港城市建筑作品，同样创建出变化多端的几何建筑物，形象多变的图案组合丰富，更有趣的是有些同学会合作绘画连贯的大厦，部分具创意的作品更有多边波浪纹特质。学生们用圭笔勾画时都表现了沉着的耐力，很专注地对待自己的画作！

反观中学组的水墨画，虽然绘画技巧、山石布局和运笔技术较高，然而成品效果则往往在预期中，少有惊喜，相对重技巧而少创意。思考个中原因，并非课程设计重视知识传递，更重要的是学生愈高年级愈有既定国画完成模式，亦即愈少变化，初中的学生反而享受到「水墨原来可以那么好玩」，构图效果清晰明快，点景人物不失拙趣。我们应好好地反思是甚么原因令我们的孩子愈来愈缺乏创意、愈来愈怕突破模式？一个充满活力和创意的城市，常常建基在多元包容的教育；一个能活化传统文化的胸襟，才能把我们的文化传扬发展。愿我们珍爱的文化价值，能通过艺术教育绵延不断。电邮：[email protected]

刘莹
作者为香港美术协会会员和香港教育大学文化与创意艺术学系讲师。

文章刊于《星岛日报》5月27日教育版专栏「 学与教」