港艺术品市场发威 超英赶美登「世二」

（星岛日报报道）香港缺少天然资源，香港人靠双手打拼，开天辟地，六十年代工业起飞，启动经济巨轮向前，七、八十年代商贸接力，促使经济腾飞。辛勤加智慧，推动香港升级成为国际金融中心，创造经济奇迹。过去二十五年，香港人没有停下来，向艺术市场奋进，吸引国际大拍卖行、著名画廊进驻，大型艺术展览落户香港，艺术品贸易蓬勃，拍卖品以天价成交，销售数字不断攀升，前年「超英」取代伦敦，成为全球第二大当代艺术拍卖市场，正在「赶美」挑战纽约的一哥地位。一众艺术圈从业员，功不可没。近年「新人类」接棒，凭藉无限创意，策展新颖主题展览，从事创作，专业导赏，形成一股新的艺术力量。
去年进出口总值达660亿

香港去年艺术品收藏品及古董的进出口总值，创出六百六十六亿港元的佳绩，比起二十五年前的二十亿港元，大增逾三十三倍。前年出现大突破，香港超越伦敦的当代艺术品拍卖市场，上升至世界排名第二位。世界顶级艺术展览Art Basel由二○一三年起在港首办，空前成功，成为每年全球瞩目的文化艺术盛事。

与其他地方相比，香港税率低，仅为拍品落槌价的百分之零点五，加上香港位处亚洲中心，汇聚环球艺术爱好者和收藏家；一綫艺廊看准商机，以香港为基地，凝聚成势，令香港获得「亚洲艺术首都」，甚或「全球艺术中心」之美名。

市场愈做愈大，前景秀丽。香港新一代接力，乘势而起。独立策展人郑天仪以崭新概念和手法策展，好评如潮。创作人兼艺评人林靖风在海外学成回港，致力开拓艺术新天地。

郑天仪曾任记者二十多年，由财经版做起，见惯财经界「光怪陆离」，十多年前毅然转投文化版，以多篇艺评，晋身知名艺评记者。二○一七年十二月，她创立文化艺术平台「文化者The Culturist」。她解释，当年本港缺乏艺术自媒体，起初只视「文化者」为兼职，无包袱亦无压力，只求每天发一篇帖文，纪录本地文化，如今平台发展至有四人团队，自己扮演策展人角色。
记者变策展人：都是讲故事

记者与策展人两个身分，异曲同工。郑天仪称，记者及策展人的本职都是讲故事（storytelling），后者透过展品、影片、文字等媒介，多元及有趣，「若连升斗市民都对展览有兴趣，就系成功，展览唔一定代表high art（高雅艺术）」。由前年底起，她成功策划六个展览，主题包括著名街头摄影师邱良、「香港制造」等，题材正巧都与本地文化有关。

郑天仪笑言，选择题材，多为一时冲动。早前耳闻有网络红人挪揄本地西装为「陀地裁缝」之作，她决心为昔年闻名中外的本地西装裁缝「平反」，找到多名年过七十的老裁缝畅谈往昔，成就《土生洋相：香港手工西装发展史》展览。她说，很多已退休老裁缝撑着拐杖来看展览，「佢地感到好惊讶，因为香港无咩人讲做西装嘅故事！」令她感动。

再多题材特别、优秀的展览，没观众，也是枉然，偏偏香港长久以来被误解为「文化沙漠」。郑天仪忆述曾往法国工作，当地一家大小每个周末都去美术馆，小朋友会与父母讨论展品，父母不会坚持自身一套看法。她认为，从小浸淫在艺术的风气很难得，「可惜香港人无咁嘅耐性」。郑天仪觉得，欣赏文化艺术是要自小培养，包括审美教育、颜色配搭，否则难以改变风气。
留英青年回流推广本地艺术

有别于郑天仪的「半途出家」，现年二十七岁的林靖风，自小热爱艺术，负笈英国哈德斯菲尔德大学修读当代艺术，其后在中央圣马丁艺术与设计学院完成艺术理论及哲学系研究硕士。他说，了解过香港学府的艺术学系，「创作者需要好专心做一件事，但香港的大学教育倾向『全能发展』，读艺术都要学埋体育，反而会限制创意」，故选择到外国见识一番。

至二○二○年初，林靖风硕士毕业，有感香港的艺术需要公众支持，他毅然回流香港，希望聚集艺术家，服务香港。他现时在本港一家商业画廊担任研究及展览助理，闲时担任艺评人，并创作雕塑和装置艺术。他认为，年轻人多了入行机会，如拍卖行、画廊等都需要人才，令「艺术搵唔到钱」的观念出现改变。
慨叹艺术品沦为赚钱工具

回流香港后，林靖风感受到政府投放更多资源在艺术界别，形容转捩点是于一八年活化后重新开放的大馆，「以前香港嘅场地太少，申请困难，大馆就提供好大个空间去容纳本地艺术家」。他认为，大馆、香港艺术馆的重开，为本港艺术培养注入活力，「中学时只会约去唱K，依家年轻人可能会约去艺术馆」。

林靖风说，近年大众对艺术的吸收程度有所提高，商业画廊亦开始介绍本地艺术家，但香港的艺术圈始终较为商业化，较年轻、实验性的艺术家难以享用到资源，资源主要流向主流题材。