一台缝纫机

小时候家里有一台俗称「衣车」的手动缝机，自己对家政一窍不通也无甚兴趣，几乎没有碰过，不知何时搬家也扔掉了，不过缝机脚踏发出的吱吱声却是童年记忆的一部分。

纺织在人类生活和经济发展中是必需品，不少女性靠着纺织手艺从家庭走出社会，像已获联合国列入世界文化遗产的日本群马县富冈制丝场，是明治年间的重要产业，制造的丝绸出口外国带来外汇收入，不仅推动了国家经济发展，也让当地女性建立了社会地位，就如香港上世纪五十、六十年代开始蓬勃的纺织业一样，只是时移世易，香港经济架构早已转型，今天大家对当年纺织业的「盛况」和工人生活情况所知无几，正因如此，当年纺织业龙头之一的南丰集团几年前开始荃湾旧厂房大型维修工程，保留部分原有外貌和设施之馀，同时增加展览、交流和教育设施，有助保留香港社会和经济发展历史重要一页。

南丰纱厂保育项目其中的纺织文化艺术馆「CHAT六厂」今年春天正式投入服务，主要用来举行展览和共学计画，暑假重头项目是印度艺术家NS哈夏（NS Harsha）的展览《逍遥相聚》，展出二十多件作品，不少与布料和织布机有关，既是物料也是主题，代表个人记忆，同时寓意人类活动与世界、宇宙相互交织的共生状态。

「六十后」的哈夏在印度南部的迈索尔（Mysuru，旧名Mysore）出生长大，该处是迈索尔帝国从十六世纪至印度1947年独立的首都，是文明古都，兼具传统美学和革命意念，对哈夏的创作有很大的影响，他同时吸收了西方绘画、普普艺术和日本动漫，令他的创作层次相当丰富，形式多样化，有油画、雕塑、大型装置，以及参与式作品，曾在欧洲、亚洲各地展出，包括雪梨双年展、莫斯科当代艺术双年展等，2017年，他在东京森美术馆举办了大型个展，其中一组作品──名为《国家》的大型装置──这次也出现在《逍遥相聚》展览中。这组作品由一百九十三台脚踏式缝纫机组成，每一台上面都放了一面由布块缝纫而成的联合国成员国国旗，提醒我们工业和劳工是一个国家发展的主要动力。这组作品在东京森美术馆也曾展出。

哈夏的绘画作品有一个特色就是重复的人物或动物，如猴子。每一个人物或动物的大小相约，远看像是重复同一个形象，但近看的话你会发现每一个人物或动物的样貌、动作和衣着都不一样，一方面代表印度多元社会的特色──一个国家、多种语言、文化和宗教信仰，另一方面也可代表世上任何一个地方，从而探索个人与群众之间的关系。另一个以人脸为主题的作品名为《凝望天空的人》，展厅地面印有密密麻麻的人脸，正在抬头望着天空，天花板装了大镜子反射人脸，观众站在其中向上望，会看到自己置身人脸中，自己也成为作品的一部分。

CHAT六厂联席总监及这次展览的策展人高桥端木，表示与哈夏合作主要是因为他在艺术中探索的主题，与CHAT六厂的意念脗合：「很多人以为我们就是一个丝织品博物馆，展出一些皇室贵族穿着的上等丝绸，其实不然。我们希望与艺术家和设计师合作，探索纺织物料以及有关主题，以全新角度了解世界、宇宙和人类，哈夏同样地以不同的方式处理纺织物料探讨宇宙和人类之间的关系。」

「展览的名称也与我们的宗旨不谋而合。『CHAT』的名字原意就是对话和讨论，『相聚』固然是让交流实现的方式。」配合展览，CHAT六厂整个暑假到10月的项目还有讲座和工作坊，包括哈夏10月中再度来港主持的讲座，贯彻交流、相聚的主题。

看到一整排的缝纫机，想像一下当年工厂女工坐在缝纫机前努力工作的状况，多少流金岁月，就在这一踏一踏下悄悄逝去？



文：苏媛　部分图片：CHAT六厂