藝團疫下跨空間演出衍生拍攝專隊  舞者速學「補位」但求演出如常

疫情造成空間阻隔，卻締造藝團數碼躍升契機。香港藝術節行政總監余潔儀指，疫情初期確是有點措手不及，但後來不但有「Plan B」，更有「Plan C」，「如海外藝術家若不能來港，會讓他們做網上放映版本。」疫下也衍生不少跨空間演出，如2021年快刀劇場的《無晴情天氣報告》，主創未有來港，全程與本地演員在綠幕前隔空合演；同期的《鼠疫》因未能實體公演，要改為網上放映，「當中英語版由身處6個不同地區的演員，分別在6個城巿上演。」余潔儀坦言，同事本專注「做舞台、做演出」，疫下要掌握拍記錄片、做字幕，發展部人員也學會做網上開幕式和線上新聞發布會，「每次有2手準備，工作量是2至3倍。」

 

第50屆香港藝術節本準備很多重磅節目，但最終不少因第5波取消。(香港藝術節提供)

疫情期間，香港藝術節於一年內製作了兩個版本的《鼠疫》。(香港藝術節提供)

余潔儀(中)、巿場總監鄭尚榮(左)和節目總監梁掌瑋(右)從沒想到疫情會令整個藝術節取消。(香港藝術節提供)

李易璇笑指，疫中人人留在家裏，創作被看到機會更大。(盧江球攝)

疫中上演《胡桃夾子》，因有大批舞者染疫，楊睿琦需立即學會其他舞者的舞蹈部分。(盧江球攝)

楊睿琦表示，雖沒有辦法改變環境，但只能把自己做到最好。(盧江球攝)

每次有2手準備  當電視台咁做

香港芭蕾舞團行政總監李易璇指，舞團宗旨是「NEVER STANDING STILL 」(舞動不息)，早於2020年3月已推出「港芭@家 」網上頻道，笑言「當是電視台咁做」，由舞者分享訓練、健身、化妝乃至煮食等資訊，「我們一定要保持舞蹈員處於energetic(精力充沛)狀態，故疫初已決定做網上活動。」她笑指，疫中人人留在家裏，創作被看到機會更大，「全世界都望住電腦，那是『最大的窗口』，令我們的創作可面向世界各地。」疫中保持網上曝光，亦添不少商業合作機會，如與運動品牌合作教健身等。

疫情亦予舞團建立拍攝專隊契機。李易璇指，芭蕾舞拍攝難度高，攝影師須掌握舞台術語，才能找到最佳拍攝時機，「過去有舞團導師情急下自己拿攝錄機拍。」受惠於政府防疫抗疫基金，舞團有機會與不少電影工作者結緣，從而建立拍攝隊。李說：「他們不叫video department(攝影部)，而是creative media studio(創意媒體工作室)，因其工作絕不局限拍嘢，也涉及創作。」她舉例，在籌備明年1個涉藝術科技項目時，部門同事主動建議加入延展實境（XR）、擴增實境（AR）等元素，非滿足於「純拍片」。

「保持健康  能撐幾場就演幾場」

香港芭蕾舞團首席舞蹈員楊睿琦指，難忘去年演出《胡桃夾子》時，有三分一舞蹈員感染新冠，當中1場表演取消，餘下舞者須立即學跳相關部分的舞蹈，以便在剩下場次「補位」。面對突變，她笑稱是頗為瘋狂的經驗，但淡定以對。楊睿琦說：「演出本身就是一個很難預測的事情，當時只能盡量保持一個健康的身體，能撐幾場就演幾場，盡量不要為別人添麻煩，立即學會原本非自己負責部分的舞蹈，也是一個舞蹈演員的基本修養。」

舞者的適應力也如身段一般柔軟。舞團的主要練習場地香港文化中心，當時常因防疫措施關閉，但楊睿琦自言「並沒有一天停下」，「剛開始改上zoom class，後來分批小組上課，舞團亦安排在家訓練日程。」她難忘疫中須「跨時區」網上排練，「當時編導身處海外，因時差要改為晚上排舞，加上屏幕中看到的影像與現實的方向是相反的，腦子要十分靈活才能反應過來。」
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