數碼科技應用於藝術層面,突破了傳統實體框框,成就如夢似真的新境界,大玩互動元素下,拉近公眾與藝術間的距離。數碼藝術近年發展蓬勃,光看日本多媒體藝術團隊teamLab在半年內頻頻現身香港便可印證。三月份在巴塞爾藝術展香港展會展出新作後,同月又參展大型數碼藝術裝置《藝‧途》。之後在香港杜莎夫人蠟像館和KEF Music Gallery也能找到其作品。今夏,於ifc商場舉行互動展覽外,同期更在深圳舉行超大型展覽《舞動藝術展&未來遊樂園》,爆發無限魅力!

  ifc商場曾多次於夏季引入可讓小孩子互動的藝術裝置,今年便與炙手可熱的多媒體藝術團隊teamLab合作。teamLab主力數碼藝術(Digital Art),由2001年創立至今,雲集約四百名跨界別人才,包括設計師、技術人員和建築師,擅長運用LED燈和多媒體數碼科技,大玩空間和互動元素,創作獨特的藝術空間。當季帶來《Sketch Town》藝術裝置,現場設有掃描器,小朋友即場繪畫後可把圖畫掃描並投放至大熒幕上的城鎮,數碼「實體化」圖畫,更可與現場人士合作共同建構虛擬城市。更神奇的是,當觸摸熒幕上的物件時,恍如有實物存在般,使人有種置身於四次元空間的錯覺。teamLab創辦人豬子壽之道出創作意念,「我們有一個名為『未來遊樂園』的實驗性教育計畫,以實踐『共創』(Co-Creation),即共同創作為概念,目的是希望通過共創活動感受溝通等樂趣,使日常生活更具創造力,而《Sketch Town》正是代表作之一。」

拉近彼此距離

  觀乎香港的數碼藝術裝置較單一化和規模細小,大型展覽欠奉,較深印象的有數年前多媒體藝術家曹斐為ICC創作的《樂舊‧圖新》戶外聲光藝術作品,以及日本Lighting Planners Associates在ArtisTree舉行的《Nightcape 2050》光影互動展覽。然而,鄰近的深圳卻勝在有空間,讓港人可欣賞到大型藝術,包括上周開始的teamLab最大型展覽《舞動藝術展&未來遊樂園》。展覽甚具噱頭,共有十四組多媒體裝置,分為未來遊樂園和舞動藝術展兩部分,前者有《彩繪水族館》、《彩繪城鎮立體紙模型》、《光球管弦樂團》、《天才跳房子》等裝置,後者則藝術元素濃厚,注入自然色彩,帶來《呼應燈森林——一筆》、《水晶宇宙》和《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》等六組著名藝術裝置。「我們認為自然與數碼不是對立的,數碼藝術利用的數位科技、光線和聲音,都屬於非物質性素材,不會帶來物理層面和對自然的影響。再通過這些非物質性素材,把自然元素融入數碼藝術中,活生生地展現出來。」走進《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》時,在指定的地方站立,實際空間的界限會消失於眼前,眼前會出現八咫鳥由電腦程式隨機出現的光之軌迹,旨在使人重新思考人類與自然的關係。

  teamLab有許多創作概念,背後卻有着相同的目標,希望能夠通過數碼藝術,改善都市人之間的關係。「未來希望可以建立數碼藝術樂園,利用數碼藝術改變身處同一空間內人與人之間的關係,創造美好的改變。」

  數碼技術也把燈光藝術推至新層面,著名的有法國《里昂燈光節》,集合燈光、投影和互動多媒體等最新技術,投影在歷史悠久的建築物上,傳統與創新共冶一爐。而《里昂燈光節》將於11月中(暫定)首次登陸中環,舉行名為《光‧影‧香港夜》的大型戶外燈光藝術展覽,法國藝術家Yves Moreaux和Inook也會參與港版燈光節,令人期待。