ANTEPRIMA與CHAT六廠合辦當代紡織藝術大獎 從新視角探索亞洲創意領域

紡織藝術被歸類為應用藝術，紡織正是跟時裝共生的創作產物，真正懂得欣賞時裝的，自然深明紡織設計何其重要。當國際時裝品牌跟藝術家的合作越見緊密，我們就可以看到更豐富、更具藝術色彩的時裝作品。ANTEPRIMA的2025春夏系列是品牌創意總監Izumi Ogino（荻野泉）與日本藝術家Mika Tajima（田島美嘉）的首次合作，系列以「Imperfection and Innocent Mind of Beauty」為主題，透過新作品來詮釋擁抱無常與時間流逝的美，也藉此探索科技與人之間的連繫。當中採用了Mika擅長的漸變色彩描繪手法，設計出展現輕透玻璃色彩與漸變色效的衣飾，清新簡約亦凸顯層次美感。

ANTEPRIMA創意總監Izumi Ogino（右）與日本藝術家Mika Tajima（左）首次合作，帶來饒富藝術色彩的2025春夏系列。

2025 春夏系列是從「Restorative Realms」概念中汲取靈感而創作。

田島美嘉擅於透過創作來表達對控制、表現和自由的理解。

今季的作品正是運用玻璃色彩與漸變效果，呈現出一份清新又療癒的平和感。

輕透的層次與和諧而繽紛的彩調，迎合春夏季節氛圍。

今個新系列同時融入大地色彩，帶來另一種沉穩的質感。

品牌的王牌Wirebag亦以輕透明亮的色調塑造屬於春夏季節的輕快感。

新季的Wirebag以流行的大小層次拼湊模式亮相。

ANTEPRIMA與藝術家合作前提在於價值觀一致

熱衷將藝術家元素融入品牌自家作品之外，ANTEPRIMA也常參與不同的藝術活動，當中正包括剛與香港的CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）合辦的ANTEPRIMA×CHAT六廠當代紡織藝術獎與展覽。要知道品牌在藝術領域的參與及新展望，由靈魂人物Izumi Ogino親自告訴大家最為直接。
先問及品牌在尋找新的合作夥伴前，可有定下特別的考慮因素？Izumi稱：「在考慮新的藝術合作時，最重要是價值觀的一致性。我常會買來一些藝術家的作品作為個人收藏，藉此機會與他們見面，也從中了解其哲學。要是發現藝術家的理念與品牌的季節性概念和要說的故事一致，就會提出合作建議。我亦高度重視獨特的視角，可以為我們的工作帶來新視角與願景的人，正可引領我們挑戰及探索新的創意領域。真實性是一大關鍵，合作必須讓雙方感到自然且有意義。」那麼Izumi又可認為與日本藝術家的合作會擦出更大的火花？她答道：「藝術是超越國界的，每種文化都有其獨特的貢獻。可以這樣說，身為日本設計師，我有更多機會見到日本藝術家，對於細節、極簡主義及說故事的模式，都會跟他們產生共同且微妙的情感與欣賞，往往因而帶來擁有更深刻共鳴的創作。然而我對來自中國內地、香港，以至歐洲的藝術家都持開放的態度，亦期待發現更多可以合作的藝術家。」

Izumi Ogino一向鍾愛藝術，更不時藉着選購心儀的藝術品認識不同國藉與範疇的藝術家。

（左至右）三黃集團行政總裁Anthony Keung、CHAT六廠紡織文化藝術館的執行董事及首席策展人Takahashi Mizuki（高橋端木）及Izumi Ogino，日前一起出席ANTEPRIMA×CHAT六廠當代紡織藝術獎頒獎禮及展覽開幕活動。

Izumi Ogino喜見亞洲藝術家才華橫溢

談起與CHAT合作的構思是如何萌生，Izumi細心解說：「這次與CHAT的合作是一次豐富的經驗，此項目於一年多前開始構思，當時我們是為着慶祝時裝與當代紡織藝術的交匯（這是CHAT六廠5周年誌慶的最後篇章項目）。今次合作的目標在於賦予具有才華的新進藝術家更大的創作空間，同時探索紡織品在時裝領域的不斷發展。至於未來，我們對有意義的合作關係一直持開放態度，我很期待有機會與決賽入圍者之中的一些藝術家，在符合他們的藝術願景與我們的品牌精神之下一起合作。」是次的ANTEPRIMA×CHAT六廠當代紡織藝術獎，Izumi在公布得獎者前表示自己參與了評審過程，看見每位藝術家為他們的作品注入滿滿的熱情和創造力，深感這是令人鼓舞的事。另又透露其中一件將個人故事與大膽的紡織品創作無縫結合的作品，正好體現了「永恆的優雅與意想不到的觸感」的品牌精神。
最後說及品牌兩年前曾與AiDA團隊合作，將AI技術運用於服裝設計。對於AI人工智能在高級時裝產業方面的發展及優缺點，Izumi的分析是這樣的：「AI人工智能是一種極強大的設計工具，提供探索創意可能性的新方法，既可幫助設計師突破界限，亦可簡化某些流程。然而，時裝是非常個人化的，其產生的情感共鳴源於人的接觸，這是人工智慧無法複製的。雖然它可增強創造力，卻永遠不能取代定義為高級時裝的靈魂。對我來說，奇妙之處在於尋找適當的平衡：利用人工智能作為創新的合作夥伴，同時要堅實地植根於人類藝術與說故事的本則上。」

2024春夏系列，品牌請來日本著名藝術家Kei Takemura（竹村京）合作。

此系列的設計糅合大膽又繽紛的刺繡圖 案、輕透的面料質感，以及3D立體剪裁，多樣化又各具特色的元素，無論創作過程，以至造型穿搭，都有如遊戲般充滿趣味。

與藝術家合力創作2025及2024春夏系列

品牌月前已在米蘭展出與日本藝術家Mika Tajima合作的2025春夏系列，當中採用的治癒系視覺色盤，配合透明針織設計，將有形與無形的互動，藉着實體衣飾來呈現，作品亦同時反映了現代生活的多變。其實2024年的春夏系列，同樣找來了日本藝術家合作。品牌跟Kei Takemura（竹村京）合推的聯乘作品，主題為「Game On」。竹村京以結合古今藝術技巧，並加入撲克牌中的圖案，透過以多色彩的刺繡來呈現點綴於透視布料上的精緻圖案，展現既具清新感又富有玩味的時裝作品。

得獎作品名為《Jalan-Jalan Cari Jalan》（圖右）。

榮獲2024年「ANTEPRIMA×CHAT 六廠當代紡織藝術獎」的是來自沙巴 的藝術家組合（左至右/羅齊亞．賓 蒂．賈拉利德、于一蘭及茱麗塔．庫林廷）。其作品主要以結合傳統與創 新工藝的竹子編織，詮釋背後傳遞 的故事訊息。

在日本出生和長大的韓國藝術家吳夏枝，現居澳洲。

吳夏枝擅於運用編織、染色、解織等紡織製作技術，並配合攝 影、藍曬等不同媒介創作。

阿儒瓦苡．篙瑪竿（武玉玲）的作品。

來自台灣原住民排灣族的阿儒瓦苡．篙瑪竿（武玉玲），會與部落婦女合作，透過手工藝傳承母系祖先的故事及傳統智慧。

土耳其藝術家格茲德．伊爾金現於伊斯坦堡工作及生活。

邵純現工作生活於杭州，她的創作實踐包括多媒體裝置、電子織物、後網路藝術及「小說式設計」。

ANTEPRIMA與CHAT六廠｜攜手合辦當代紡織藝術獎

ANTEPRIMA×CHAT六廠當代紡織藝術獎的設立，旨在鼓勵及推廣與亞洲有連繫的藝術家，以藝術作品傳達對於紡織相關的種種新觀點。八位來自不同國籍且對亞洲當代藝術有深刻理解的策展人，各自提名四位藝術家角逐首屆的藝術獎，最後八個入圍單位包括菲律賓的西安．戴里特（Cian Dayrit）、北京的胡尹萍、土耳其的格茲德．伊爾金（G zde lkin）、澳洲的吳夏枝（Oh Haji）、杭州的邵純、台灣屏東的阿儒瓦苡．篙瑪竿（武玉玲）、韓國的大米釀造姐妹俱樂部（Rice Brewing Sisters Club）、沙巴的于一蘭（Yee I-Lann）、羅齊亞．賓蒂．賈拉利德（Roziah Binti Jalalid）及茱麗塔．庫林廷（Julitah Kulinting）。他們的作品由五位國際評審團成員，根據潛力、原創性、 技巧、理念、方法五項準則評選出大獎得主。

大米釀造姐妹俱樂部一個成立於 2018 年的藝術團體，建基於成員對「社會發酵」過程作為藝術形式的共同興趣。

大米釀造姐妹俱樂部的作品。

胡尹萍生於四川，現工作生活於北京。胡氏將其創作定義為介於「事情」與「作品」間的狀態，意味她的藝術實踐與真實生活有着深刻的連結。

來自菲律賓的跨領域藝術家西安．戴里特（Cian Dayrit），他透過其作品探討空間、權力和身份的概念。

INFO
ANTEPRIMA x CHAT六廠當代紡織藝術獎2024作品展
日期：即日至2025年2月23日
時間：11:00am-7:00pm
地點：CHAT六廠（荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓）

文：Maisie Lau   圖：Anteprima提供