香港國際時尚匯展｜年度盛事CENTRESTAGE 香港故宮首揭序幕

2024年的香港盛事，包括一年一度的CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）。此項被視為亞洲時尚界焦點之一的年度盛事，在9月4至7日於灣仔的香港會展舉行，然而今年卻會率先由9月3日首度選址香港故宮博物館舉行的花生騷揭開序幕，這場話題時裝展，亦是成功以首位香港設計師身份登上巴黎高訂時裝周舞台的Robert Wun（雲惟駿）首次在港舉行的Fashion Show。

YEUNG CHIN的系列名為"Herbal x Botanical Print"。

Vincent Li以"Dawn's Awakening"為創作主題，藉以向富詩意的黎明致敬。

由Jasmine Leung與Davis Tong 共同創立的the CHAOS，作品以"the Aurora"為題。

Bettie Haute Couture的"Chao Collection"，設計靈感正是源於北京故宮。

Victor Chan的作品主題是"Dancing in the Moonlight"，透過其設計捕捉月光的本質。

112mountainyam的作品設計結合長衫細節與豐富色彩，更採用了可持續的素材及印花技術。

Fashion Hong Kong｜凝聚本地時尚創意

除了由Robert Wun擔大旗的CENTRESTAGE ELITES開幕騷是矚目亮點之外，另一亮點是同樣首次選址於香港故宮舉行「Fashion Hong Kong Designers Showcase展覽」，展出作品來自十個香港時裝設計師品牌，包括112mountainyam、BETTIE HAUTE COUTURE、the CHAOS、VICTOR CHAN STUDIO、VINCENT LI及YEUNG CHIN，以及會同時參與會展舉行「Fashion Hong Kong Runway Show」的四個品牌 - ANGUS TSUI、röyksopp gakkai、selfFab.及Z I D I。
今年「Fashion Hong Kong Runway Show」，大會特別以融合時裝與電影兩大跟藝術創作關係密切的元素為題，此構思旨在推動不同界別的多元合作及促進香港創業產業發展。是以這場花生騷除會帶來四位設計師品牌的作品系列，大會更特別邀來電影《點五步》的導演陳志發以電影故事手法，透過鏡頭呈現四個品牌的時裝作品，引領觀眾從嶄新電影角度走進非一般的時尚國度。

YEUNG CHIN的作品是選用升級再造衣料及刺繡製作，更貼合呈現自然美的理念。

Vincent Li的"Dawn's Awakening"系列，採用的色彩與圖案設計，呈現重生與擁抱新開始的意念。

the CHAOS的作品"the Aurora" 將合乎可持續條件的種種細節，塑造光之足跡。

Victor Chan的" Dancing in the Moonlight"系列，選用深海軍藍、藍色和銀色的色調，詮釋夜空的平靜與舒泰。

Mountain Yam自言當知道會參與是次展覽，就決定設計一套與香港相關的作品。

來自Bettie Haute Couture的男裝作品，以亮麗貴氣的織錦圖案設計"Peony Majesty"，配合複雜的零浪費圖案裁剪技術。

Fashion Hong Kong｜作品設計呈現多元面貌

說到今年Fashion Hong Kong的十個設計師品牌，他們的作品各具獨特風格，當中更有因應香港故宮的展覽，而從這家結合中華歷史與文代藝術的地方啟發其創作靈感的設計，與此同時，展品亦可見強調可持續時尚的創作核心。
早已創立同名品牌112mountainyam的Mountain Yam，自言當知道會參與是次展覽，就決定設計一套跟香港相關的作品，於是選以喜愛長衫為基礎，將之結合可以代表現代香港的活力與動感元素。其設計融合傳統企領、開襟、「小喇叭袖」等細節，並選用印有繽紛彩色圖案的再生纖維網布製作。來自Bettie Haute Couture的“Chao Collection"是設計師向歷史悠久的中國宮廷致敬之作，創作人Bettie指自己在北京出生，由於成長地就在故宮附近，所以無論是故宮的宏偉建築，以至歷代皇朝的輝煌，都影響了她的創作，而今次的新作就以亮麗貴氣的織錦圖案設計"Peony Majesty"，配合複雜的零浪費圖案裁剪技術，打造一套華麗、優雅又不失現代感的男裝作品。
the CHAOS的”the Aurora”系列，靈感啟發自黑白照片，設計師認為作品呈現出的光影對比，好比捕捉靜止時的流動瞬間，同時詮釋照片背後的情感與故事。特意選用滯銷的牛仔布作為面料，並將合乎可持續條件的種種細節，如升級改造的珠飾，肩帶、3D織物等，加上褶子結構，於衫身上塑造光之足跡。Victor Chan的系列則以“Dancing in the Moonlight"為題，藉着衣服的設計捕捉月光的本質，寧靜、無壓感，以及予人紓緩、愉悅的感覺。深海軍藍、藍色和銀色的色調，反映出夜空的平靜與舒泰。至於迎來自家品牌踏入十周年的Vincent Li，其名為"Dawn's Awakening"的作品是要向黎明的迷人與詩意致敬，也象徵重生與擁抱新的開始。衣服上採用的色彩與圖案，取材自藍色的牽牛花，因它擁有一股優雅卻富有生命力的氣息。

Angus Tsui 於2014年創立同名品牌ANGUS TSUI，致力倡導環保和可持續性，堅持不妥協的美學和品質標準。

röyksopp gakkai品牌創辦人Chan Brun，畢業於香港理工大學，主修針織設計與技術。

在廣告創意領域擁有超過15年的豐富經驗的Menu Tsai，於2018年創立selfFab.。

Z I D I品牌創辦人Nathan Moy，在英國中央聖馬丁學院修讀時裝，畢業後移居巴黎，曾先後Maison Margiela及Louis Vuitton工作。

2025春夏系列｜Fashion Hong Kong Runway Show
除參與香港故宮展覽之外，同時會在會展的時裝舞台展示作品系列的，正有為大家帶來2025春夏系列作品‘GIGER’的Angus Tsui，其設計是向《異形》電影中的超現實主義畫家、雕塑家和設計師H.R. Giger致敬，當中更結合未來感元素與可持續理念。另一品牌röyksopp gakkai 的設計師Chan Brun，則以 “Ribbon“作為其SS25系列的名字，她受到日本漫畫家水澤惠創新的少女漫畫《姬ちゃんのリボン》（百變小姬子）啟發，加上藝術家Han Teng的插畫所影響，作品融入時尚與幻想元素，並透過復古手法創作出一個獨特又夢幻的系列。由Menu Tsai 創立的selfFab.帶來的 “Love in Technodelic”系列，是從1980年代的電子音樂啟發靈感，由運動制服到日常制服，如校服、員工服等，都融入了電子音樂元素所展現的多種可能性。Nathan Moy的品牌Z I D I所展出的‘Escher = mc2’系列，靈感取材自愛因斯坦的標誌性方程式和埃舍爾的無限樓梯間，通過服裝解構與挑戰傳統的意想不到設計，讓人重新思考與服裝的關係。

文：Maisie Lau
圖：Delphia Ip（模特兒）；HKTDC（設計師）
模特兒：Angela B. & Bart R.@Quest Models
髮型及化妝：Chris Lam
場地提供：Lanson Place Causeway Bay