本地線畫藝術家Alfred Cheng 堅持一線到底 從基本出發編織無限可能

2024-05-19 00:00

本地線畫藝術家鄭偉浩(Alfred Cheng):「線條是藝術中最基本的元素之一,人們往往將它與其他設計融合在一起,因而忽視了其擁有的獨特表現力。」他以線、釘、木板為媒介,自2017年創作了第一幅線畫,憑着對線條的迷戀與探索,及後以勾勒人物肖像線畫而為人熟悉。2021年他就在香港舉行名為《City Faces》的個人展覽,以港產電影中的主角創作多幅肖像線畫,人物的表情神態活靈活現。隨着過往的實驗研究,Alfred越被線條的純粹、簡潔和無限可能性所吸引,最微妙的是讓他在創作過程中,進入獨特的節奏和冥想的狀態。

本地線畫藝術家鄭偉浩(Alfred Cheng)。
本地線畫藝術家鄭偉浩(Alfred Cheng)。
今年3月Alfred亦有參展Art Central 2024。
今年3月Alfred亦有參展Art Central 2024。
Alfred本着對線條的迷戀與探索,越被其純粹、簡潔和無限可能性所吸引,更讓他在創作過程中,進入獨特的節奏和冥想的狀態
Alfred本着對線條的迷戀與探索,越被其純粹、簡潔和無限可能性所吸引,更讓他在創作過程中,進入獨特的節奏和冥想的狀態

線畫藝術家Alfred Cheng 鍾情黑與白的純粹

相比其他藝術創作,線畫只靠線、釘、木板走天涯,更專注於形狀、輪廓和結構性的呈現,而且不依賴色彩和細節,觀眾可更聚焦在線條的流動與交織,感受作品表達的豐富意象和故事。「在研究過程中的不斷失敗、改變及發現等一連串經歷最吸引我,可從中繼續發現線的新極限。即使到現在,我仍未找到線的盡頭。」線畫大部分都以白底黑線創作,Alfred覺得黑與白可以創造出一種純粹和簡約的視覺效果,亦符合線的本質及他的風格主義。「黑與白是極端對比的顏色,可令當中線條的形狀和結構更鮮明突出。顏色的存在往往會引起觀眾的情感聯想和偏好,而黑與白的中性色彩能夠使觀眾更加客觀地欣賞作品,而不會受到色彩帶來的情緒影響。」話雖如此,創作無分界限,他直言希望在未來的創作中,探索不同的色彩應用,以豐富藝術風格。

Alfred鍾情黑線白底的創作,因為看官不會因受到色彩而影響欣賞的情緒。
Alfred鍾情黑線白底的創作,因為看官不會因受到色彩而影響欣賞的情緒。
線畫只靠線、釘、木板走天涯,專注於形狀、輪廓和結構性的呈現,而且不依賴色彩和細節,觀眾可更聚焦在線條的流動與交織。
線畫只靠線、釘、木板走天涯,專注於形狀、輪廓和結構性的呈現,而且不依賴色彩和細節,觀眾可更聚焦在線條的流動與交織。
Alfred所採用的聚酯纖維線是特別從德國訂購,特點是非常幼,用以呈現畫作中的細節要求,而且可永久保存,但同時也因其過於纖幼,製作中途很容易折斷。
Alfred所採用的聚酯纖維線是特別從德國訂購,特點是非常幼,用以呈現畫作中的細節要求,而且可永久保存,但同時也因其過於纖幼,製作中途很容易折斷。
黑與白是極端對比的顏色,可令當中線條的形狀和結構更鮮明突出。
黑與白是極端對比的顏色,可令當中線條的形狀和結構更鮮明突出。
《Amondawa》是2024年的作品,120 x 120 cm。
《Amondawa》是2024年的作品,120 x 120 cm。
《Nightfall Beauty》同樣是今年的作品,120  x 120cm,於Art Central 2024展出。
《Nightfall Beauty》同樣是今年的作品,120 x 120cm,於Art Central 2024展出。
Alfred擅於捕捉人物的表情神態,並透過一根線縱橫交錯地編織出立體容貌。《Onlookers》是2023年的作品。
Alfred擅於捕捉人物的表情神態,並透過一根線縱橫交錯地編織出立體容貌。《Onlookers》是2023年的作品。

堅持一條線一幅畫 為意大利名廚操刀《盛宴》 

Alfred堅持的一線到底編織方式作畫,講究精密的計算與考量,相當考功夫,挑戰性亦非常高,「我採用的聚酯纖維線是特別從德國訂購,特點是非常幼,用以呈現畫作中的細節要求,而且可永久保存,但同時也因其過於纖幼,製作中途很容易折斷。」創作線畫需要長時間的高度專注力,還有手眼的完美協調,以及維持手勢的穩定性,一個小小的失誤足以令到纖柔的線瞬間折斷,並需要重新開始。這正就是Alfred最着迷的不斷失敗、改變及發現的過程經歷。
今年初為米芝蓮三星意大利名廚Umberto Bombana創作的《盛宴》,是藝術家當下的最大型作品,亦最具挑戰性。作品橫向接近3米長,用上逾1,200顆釘子,以及總長近20,000米的線:「難度在於事前必須估計製作過程中,線條所產生的力量,並先要設計畫框背後的支撐架及分佈,從而抗衡線的拉力,避免畫框變形。畫中的細節亦是我到目前為止,最複雜和多元化的,單是繪製草圖已花上兩個月時間,更要研究如何運用一條線去找出最合適的路徑和交接點,最後用上半年時間完成。」以往主要創作平面作品的他,直言將會挑戰更大規模的立體裝置藝術,目前正在較小模型上進行測試,當中每層線會分得更開,看官可置身其中,處於縱橫交錯的空間感受箇中所發生的變化。
「線,本身的潛能,可能已到盡頭,又可能永遠看不到盡頭,這不在乎線的本身,而是取決於執行者的能力和幻想的程度與空間。」即使科技帶來更多的可能性,但也只是一個工具。創作線畫亦然,藝術家仍需繪畫草圖,加入自己的想像和故事,並將獨特視角和情感融入作品中,這種與看官的交流互動,是無可取代的。

今年初為米芝蓮三星意大利名廚Umberto Bombana創作的《盛宴》,是藝術家當下的最大型作品,Alfred亦直言最具挑戰性。
今年初為米芝蓮三星意大利名廚Umberto Bombana創作的《盛宴》,是藝術家當下的最大型作品,Alfred亦直言最具挑戰性。
Alfred透露將創作大規模的立體裝置藝術,這是他事前所製作的小型模型實驗品,以作測試之用。
Alfred透露將創作大規模的立體裝置藝術,這是他事前所製作的小型模型實驗品,以作測試之用。

文:E. Lam  圖:Artify Gallery

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