本地線畫藝術家Alfred Cheng 堅持一線到底 從基本出發編織無限可能
2024-05-19 00:00 
本地線畫藝術家鄭偉浩（Alfred Cheng）：「線條是藝術中最基本的元素之一，人們往往將它與其他設計融合在一起，因而忽視了其擁有的獨特表現力。」他以線、釘、木板為媒介，自2017年創作了第一幅線畫，憑着對線條的迷戀與探索，及後以勾勒人物肖像線畫而為人熟悉。2021年他就在香港舉行名為《City Faces》的個人展覽，以港產電影中的主角創作多幅肖像線畫，人物的表情神態活靈活現。隨着過往的實驗研究，Alfred越被線條的純粹、簡潔和無限可能性所吸引，最微妙的是讓他在創作過程中，進入獨特的節奏和冥想的狀態。
線畫藝術家Alfred Cheng 鍾情黑與白的純粹
相比其他藝術創作，線畫只靠線、釘、木板走天涯，更專注於形狀、輪廓和結構性的呈現，而且不依賴色彩和細節，觀眾可更聚焦在線條的流動與交織，感受作品表達的豐富意象和故事。「在研究過程中的不斷失敗、改變及發現等一連串經歷最吸引我，可從中繼續發現線的新極限。即使到現在，我仍未找到線的盡頭。」線畫大部分都以白底黑線創作，Alfred覺得黑與白可以創造出一種純粹和簡約的視覺效果，亦符合線的本質及他的風格主義。「黑與白是極端對比的顏色，可令當中線條的形狀和結構更鮮明突出。顏色的存在往往會引起觀眾的情感聯想和偏好，而黑與白的中性色彩能夠使觀眾更加客觀地欣賞作品，而不會受到色彩帶來的情緒影響。」話雖如此，創作無分界限，他直言希望在未來的創作中，探索不同的色彩應用，以豐富藝術風格。
堅持一條線一幅畫 為意大利名廚操刀《盛宴》
Alfred堅持的一線到底編織方式作畫，講究精密的計算與考量，相當考功夫，挑戰性亦非常高，「我採用的聚酯纖維線是特別從德國訂購，特點是非常幼，用以呈現畫作中的細節要求，而且可永久保存，但同時也因其過於纖幼，製作中途很容易折斷。」創作線畫需要長時間的高度專注力，還有手眼的完美協調，以及維持手勢的穩定性，一個小小的失誤足以令到纖柔的線瞬間折斷，並需要重新開始。這正就是Alfred最着迷的不斷失敗、改變及發現的過程經歷。
今年初為米芝蓮三星意大利名廚Umberto Bombana創作的《盛宴》，是藝術家當下的最大型作品，亦最具挑戰性。作品橫向接近3米長，用上逾1,200顆釘子，以及總長近20,000米的線：「難度在於事前必須估計製作過程中，線條所產生的力量，並先要設計畫框背後的支撐架及分佈，從而抗衡線的拉力，避免畫框變形。畫中的細節亦是我到目前為止，最複雜和多元化的，單是繪製草圖已花上兩個月時間，更要研究如何運用一條線去找出最合適的路徑和交接點，最後用上半年時間完成。」以往主要創作平面作品的他，直言將會挑戰更大規模的立體裝置藝術，目前正在較小模型上進行測試，當中每層線會分得更開，看官可置身其中，處於縱橫交錯的空間感受箇中所發生的變化。
「線，本身的潛能，可能已到盡頭，又可能永遠看不到盡頭，這不在乎線的本身，而是取決於執行者的能力和幻想的程度與空間。」即使科技帶來更多的可能性，但也只是一個工具。創作線畫亦然，藝術家仍需繪畫草圖，加入自己的想像和故事，並將獨特視角和情感融入作品中，這種與看官的交流互動，是無可取代的。
文：E. Lam 圖：Artify Gallery
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