大卷伸嗣｜日本當代藝術家大卷伸嗣作品展 光影幻象探討存在與消失的定義

現正在日本東京國立新美術館舉行的展覽之中，相信除了吸引時裝人到訪的聖羅蘭展，對於當代藝術愛好者而言，日本當代藝術家大卷伸嗣的個展「Shinji Ohmaki: Interface of Being真空のゆらぎ」，更是不可錯過。

《Gravity and Grace》的創作靈感，源自經歷災難後，對於「存在」的質疑。

金屬雕塑的表面以鏤空雕刻了各種植物及動物圖案，內部的強烈光線投射在動植物圖形上，呈現出緩緩移動的陰影。

大卷伸嗣的作品就是擅長利用巨大的物理層面，喚起我們在支離破碎的世界中失去的有機整合感。

日本當代藝術家大卷伸嗣

屬於《Gravity and Grace》系列的大型攝影作品，當中加入了人物的剪影，讓人反思與時間、與世界的關係。

《Liminal Air - Time》。

《Liminal Air - Time》呈現的黑暗與光亮，布幔輕浮半空的動態，，予人沉浸於另一時空的感覺。

大卷伸嗣｜光影交集‧動態裝置‧精緻繪畫

現居住於神奈川縣的大卷伸嗣（Shinji Ohmaki），於1971年在岐阜縣出生。他熱衷於藉着藝術創作探討「存在」的主題和問題，其作品大都是圍繞陰影與黑暗等熟悉卻從意識中消失的事物、價值觀衝突的界限、在瞬息萬變的社會中迷失的少數群體，探討「存在」的意義。「空間」、「時間」、「重力」、「記憶」就是其創作思維中的關鍵字，他會運用多種材料及方式，創造物理的時間和空間，藉以接近模糊且難以捉摸的「存在」。這些年來，他的主要作品包括《ECHO》系列、《Liminal Air》、《Memorial Rebirth》、《Flotage》、《House》系列、《Gravity and Grace》等等。除了日本，其作品亦已先後在世界各地的展覽館、畫廊及博物館等展出，當中就包括2018年在香港舉行的Art Basel展覽。
今次的展覽以2016年首度展出的《Gravity and Grace》（《重力與恩寵》）系列掀開序幕。逾7米高的巨型動態聲光裝置，以鐵、聚氨酯塗層、不鏽鋼及LED燈等作為素材。當中雕刻了各種植物及動物圖案，內部發出強烈且緩慢地移動着的光線，投射於動植物的形狀並呈現出陰影。藝術家是要藉此作品的流動之光，比擬核能造成的人為災難，透過這種令人着迷的光線，觀眾就像飛蛾撲火一樣被吸引，人們被如此著迷的景象，大卷批評這就是一個過度依賴電力的社會。另一項大型裝置作品是大家也許不感陌生的《Liminal Air - Time》（《臨界之氣- 時空》），皆因近年不少表演場合的空間創作也啟發自此著名藝術裝置作品。一幅輕紗在黑暗的空中不斷地迎風飄浮，起伏不定，呈現出帶感性的張力，藝術家是要透過有形之物在動態之中展示隠藏其中的空氣、重力、濕度等無形力量。其創作靈感源於經歷災難後，對於「存在」的質疑，而走進此裝置空間的觀眾正可藉以思考存在的意義。
至於《Rustle of Existence》（《存在の細語》），此作品是藝術家因為接觸到正在逐漸消失的台灣原住民語言，以及19世紀日本部落紀錄的原住民文化而啟發創作，樹林中的沙沙聲、水聲、動物聲等等，讓他對「語言」本身的存在及與人類的存在關係產生研究與探討的興趣。除了大型裝置作品及有聲有畫面的錄像作品，是次展覽也同時展出多幅大卷的繪畫作品，從中可讓大家進一步走進藝術家的思考空間，感受他的內心世界。

《Rustle of Existence》，藝術家運用了錄像、說話及不同聲效，讓人思考語言的存在與消失跟人生的關係。

展覽同時展出大卷的畫作。

除了大卷的畫作，亦包括攝影作品。

沉浸在大卷的空間之一中，我們發現自己從新的角度審視自己在世界上的存在。

是次展覽在東京國立新美術館最大的畫廊裡進行。

展覽同時展出具有色彩的作品。

大卷的空間以光明和黑暗為主角，充滿了天體韻律所支配的原始生命感。

大卷他熱衷於藉着藝術創作探討「存在」的主題和問題。

大卷伸嗣｜先後與不同高級時尚品牌創作

其實早已在亞洲當代藝術界打響名堂的大卷伸嗣，其名字也曾不止一次出現於時尚界別，皆因他的作品亦吸引國際高級品牌的關注。例如2015年就應邀為愛馬仕（Hermès）設於法國巴黎左岸的專賣店創作獨特的藝術空間，當時他就把著名作品《臨界之氣》的概念引伸至該項目之中。2016年、Louis Vuitton則邀請了他為品牌擔任花生騷場的設計，充滿詩意的《臨界之氣》，再度幻化成2016秋冬男裝騷的唯美空間。

INFO
Shinji Ohmaki: Interface of Being
日期：即日至12月25日（逢星期二休館）
地點：國立新美術館
東京都港區六本木7-22-2
票價：免費

文及圖：Maisie Lau