黃子翔 – 鍾肇熙 不安的控訴｜流水帳

前進進戲劇工作坊「三年共桌」計畫之一《自我控訴》（導演不安版），早前上演，以2019年獲諾貝爾文學獎的奧地利作家彼得．漢德克（Peter Handke）劇作《自我控訴》的文本結構為基礎，通過集體編作，糅雜自身經驗與當代觀點。全劇由四位創作演員高棋炘、莫家欣、毛顯威、莫嫣，不斷向觀眾作出提問，又訴說個人故事，表現形式跟傳統戲劇不盡相同，「應該說，是跟觀眾溝通的方式很不一樣。」負責文本和導演的鍾肇熙說。

以「說話劇」形式呈現。（圖：hongnin）

該劇跟觀眾溝通的方式與傳統戲劇很不一樣。（圖：hongnin）

劇中的「控訴」，還有告白、認罪等意思。（圖：hongnin）

鍾肇熙指出，社會制度規範，令自己產生不安和恐懼。

四位創作演員，不斷向觀眾作出提問，又訴說個人故事。（圖：hongnin）

 

《自我控訴》｜讓觀眾掉進陷阱

承接彼得．漢德克寫於二戰後的《冒犯觀眾》那種「說話劇」形式，《自我控訴》繼續破格，「不像我們平常進劇場看到的作品，有很清晰的事件、場景、人物、故事，反而強調語言本身便是行動。」一句說話，除了字面意思，還盛載很多訊息，「《冒犯觀眾》演員們不斷向觀眾提出尖酸刻薄的問題，你不必回應，劇本也寫明不是要跟觀眾直接對話，然而彼得．漢德克就是很聰明地預測到，每句說話會令觀眾產生怎樣的想法，於是在下一句話回應你的想法，觀眾無論如何都會掉進他設計的陷阱。」

鍾肇熙早年在演藝讀書時，已接觸彼得．漢德克的劇本，笑說當時不敢去碰，只是覺得好厲害，形式吸引。他後來負笈瑞士蘇黎世藝術大學修讀劇場構作，多了接觸德語戲劇，發現導演會大刀闊斧「改變」劇本，劇本成了導演想表達內容的工具之一，配合演員、燈光、布景等等，跟劇本比重同樣重要，也漸漸重新浮現演繹彼得．漢德克劇作的念頭。

《自我控訴》｜反照社會問題

鍾肇熙說，彼得．漢德克筆下文字，跟語言（德文）很有關係，這次翻譯成廣東話，當然極有挑戰性，他不諱言原文有兩點很難複製，首先是以「我」作為主語成了句子開頭，另外都是過去式，如果直接翻譯成中文，是有點尷尬，然而懂德語的他，覺得了解套路便好，不會搬字過紙，「最重要是利用文字引導觀眾玩遊戲。」於是他在原文那四十段文字中，整理出不同題目，然後以彼得．漢德克的方式，重新寫出他覺得有意思、有感覺的內容，「跟香港以至自己成長經驗有關，也有演員自身的故事。」《自我控訴》的「控訴」，還有「告白」、「認罪」等意思，「這套戲表面上說自身問題，其實還道出社會問題，即是自我身份怎樣逐漸被社會影響、建構。」他也在原劇的框架下，探討劇作家沒有探討的東西，譬如家庭與自己的關係，「嘗試作出補完。」

既然是「導演不安版」，導演有甚麼不安？「不安來自很想在社會中展現自己的獨特性，同時擔心會令別人不喜歡自己，甚至傷害了別人。」說穿了，是社會制度規範，令自己產生不安和恐懼，做自己原來要承受很大的壓力，「我到現在仍然不安，這種感覺難以擺脫。」

文：黃子翔　圖：前進進戲劇工作坊、黃子翔

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