劉國業 –香港藝術節 木偶劇重演17世紀經典歌劇｜此中真意
2023-02-10 00:00 
西方歌劇源遠流長，發展至今，依然具有強大的生命力，古老劇目經常公演，彌久常新。最佳例子，首推17世紀音樂巨匠蒙特威爾第（Monteverdi）遺留下來的3個劇本——《奧菲歐》、《波佩亞的加冕》和《尤利西斯歸鄉記》。
蒙特威爾第創作世俗音樂和宗教音樂，是歌劇發展的先驅，被認為是音樂史上文藝復興時期和巴洛克時期之間的重要過渡人物。在他之前，已經有作曲家以歌劇形式寫成舞台作品，但始終不能成為主流劇目。
過去20多年來，香港藝術節從沒有搬演過莫扎特時代以前的歌劇，今年作出創舉，推出《尤利西斯歸鄉記》，讓觀眾有機會接觸早巴洛克時期的歌劇。比起《奧》劇的美麗神話故事和《波》劇充滿色情暴力和政治權力鬥爭，《尤利西斯歸鄉記》敍述尤利西斯参軍離家20年，輾轉歸鄉，與妻子潘妮洛佩相認，情節相對簡單，跟中國地方戲曲劇目中的「王寶釧苦守寒窯十八載，薛平貴回窯戲妻」情節，異曲同工，頗為相近。蒙特威爾第沿用當時流行的古希臘戲劇方式，加入哲理作包裝，以人、神關係處理有關「人」的題材。
古樂器新演繹
當代南非多才多藝的藝術家肯特里奇依此路進，發揮創意，以木偶、木偶師、歌者和7個古樂器小組同台演出，突出人、神之間的矛盾，以及尤利西斯心靈上的衝突，跟一般平鋪直敍説故事形式的演出，大相徑庭。這個製作曾在世界各地巡迴演出，深獲好評。
肯氏的版本在1998年首演時，令人矚目的另一亮點，在於音樂的處理。在現存《尤利西斯歸鄉記》的劇本中，一如時下做法，除了主要角色的唱詞和一些間場曲注有音符和通奏低音外，蒙特威爾第幾乎完全沒有在音樂演繹和樂隊配器方面，提供指引，因而近代音樂家紛紛提出自己的版本，由最簡約的弦樂小組、形形色色的古老樂器，以至大型編制的現代管弦樂隊，各自發揮自己對劇本的獨到詮釋，大家可以在現在流傳的10多個不同演出錄音版本中，聽到截然不同的音樂風格。
肯氏與音樂總監及編曲皮爾洛另闢蹊徑，僅以7個古樂器的單純音色，演繹17世紀作曲家根據古希臘史詩寫成、看來簡單而其實非常複雜的古典歌劇，曾引起音樂界多番議論。實際效果如何，是否能與蒙氏的原作融和一體，仍有待大家在劇場直接體驗。
人們現在已難以得知蒙氏當年的演出方法，但接近400年後我們仍在不斷以自己的方法把這古老劇本重現舞台，使劇本繼續煥發新機。以現代人的眼光和手法復現恒古常青的人文價值觀，正是現在歐洲大陸劇壇風尚，這次演出，正可讓我們放開眼界，涉獵嶄新的藝術風格。
《尤利西斯歸鄉記》
日期：3月10日（五）至12日（日）
地點：香港文化中心大劇院
票價：$280至$680
查詢：http://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/the_return_of_ulysses
文：劉國業
圖：香港藝術節《星島頭條》APP經已推出最新版本，請立即更新，瀏覽更精彩內容：https://bit.ly/3yLrgYZ
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