敦煌與故宮｜音樂串連二千年對話

 

 

香港故宮文化博物館剛於月初開幕，為香港市民帶來大量的珍貴文物。作為開幕慶祝活動之一的《敦煌與故宮對話：飛越文化二千年》音樂會，率先於上月舉辦，由香港天籟敦煌樂團通過輝煌的壁畫、建築、文物及時間等元素，以極富特色的樂章將敦煌莫高窟源遠流長的歷史與故宮文化，隔空串連，帶領觀眾耳聽世界兩大文化遺產的風采。

文：洪白嵐

圖：洪白嵐、受訪者提供

敦煌壁畫中常見有飛天情景，是次也應用在《敦煌》曲目的創作中。

是次音樂會是慶祝香港故宮文化博物館開幕的節目之一。

 

於6月底假西九龍戲曲中心上演的《敦煌與故宮對話：飛越文化二千年》音樂會暨文化講座，是慶祝香港回歸二十五周年及香港故宮文化博物館開幕的重點活動之一，音樂會雖已結束，當局已着手將精華片段剪輯，預計於本月底或8月初於網上發布，供市民欣賞。是次演奏會由香港天籟敦煌樂園及香港故宮文化博物館合辦，共演奏了三首樂章，名為《敦煌》、《故宮》及《謝謝你的時間》。

創作源於壁畫

三首樂章俱由香港天籟敦煌樂園的駐團作曲家甘聖希及朱啟揚作曲，二人都曾到訪敦煌及故宮。甘聖希指，他創作《敦煌》時，是以曾欣賞過的敦煌壁畫中人民的生活、熱鬧的場面、飛天的畫作及極樂世界等，加以想像創作，如細心聆聽，或會留意到當中四個樂段都有些微的分別，呈現出飄逸、跳脫、迷幻及輕柔四種不同感覺。《故宮》一曲，音樂起首已有一種磅礴氣勢，感覺就如重重的宮門為君打開，慢慢以各種樂器帶出宮廷的優美細緻。朱啟揚承認在創作此曲時，曾糾結到底要怎樣形容故宮？他認為故宮建築群本身很沉重，但內裏的文物卻薈萃了人文精神，是很溫暖的，因此曲目的前半段用了大量的敲擊樂，營造出磅礴氣勢，直到古箏獨奏出場，配合投影《千里江山圖》，後半部的曲目即變得溫婉清澈。

《故宮》一曲開首，磅礴的音樂讓人聯想到故宮的紅牆建築。

為增添視覺效果，樂章演奏時現場同時有投影作配合襯托。

 

至於結尾曲《謝謝你的時間》，重由甘聖希操刀。他坦言敦煌跟故宮都是具有深厚文化及內涵的象徵，在撰寫這曲目時，他試圖從相關的關鍵字中找靈感，最終選用「時間」將敦煌、北京及香港三地串連起來。這首曲在風格編排上相對更輕柔，代表着時間的轉移、人類文明的進步，不限於對文化守護者的致敬，其實是對所有人，他認為文化得以傳承，是有賴所有人共同成就的，此曲末段出現不斷重複的旋律，正是帶出此意，最後以一個快速抽離的方式作結。

二人還特別提到，他們在三首曲之間，刻意用敲擊樂器及琵琶做了兩個間場，這是日常中樂表演中較少見的。甘指樂團現時所有的樂器，都是參照敦煌壁畫描繪的樂器而設的，因應當時並沒拉弦樂器，於是他們用上大量敲擊樂以填補當中的不足，另外中樂的創作空間也較西樂更廣闊，擦出的火花令創作效果更佳。為增添視覺效果，三個樂章演奏時，現場同時有投影作配合襯托，據說投影內容都是由創作團隊揀選的，猶像一個視覺導航，將觀眾帶進敦煌及故宮內，即使未曾到過當地，也可以通過這些圖像，加以想像神遊。

是次演奏會的音樂部分由香港天籟敦煌樂園一手包辦。

三地一脈相承

演出期間，大會特意邀請了敦煌研究院黨委書記、研究員趙聲良到港參加音樂會。趙聲良指，是次的音樂會極具象徵意義，因多年來甚少中國人專門就敦煌或莫高窟文化，撰寫音樂，讓他也深覺感動。而這次難得將敦煌、故宮跟香港連在一起，他認為三者關聯密切，首先是敦煌跟故宮，俱是中國最早一批被列入世界文化遺產名錄的古迹，兩者雖相隔逾千年歷史，但都記載着當時最燦爛的文化；敦煌跟香港，同樣是個東、西方文化流轉的地方，敦煌屬於過去，香港則屬於現在與將來。至於北京故宮跟香港故宮，一脈相承，後者為前者的延伸。談到將來三者在文化上的交流，趙直言可以分為文物技術層面的保護、文化研究及文化的發展推廣等方面，三地日後都可以不同的渠道或方式交流，如這次以音樂會的形式，視、聽享受都令人留下深刻的印象。

事實上，過去敦煌文物曾多次來港展出，深受市民歡迎。今年8月底，敦煌研究院將再次來港，於沙田的香港文化博物館舉辦展覽，主題將圍繞近年敦煌研究院各項關於莫高窟文化的最新研究成果。趙氏指，莫高窟共有七百多個洞窟，當中的壁畫及文物涉及生活種種，將會以數碼科技全新呈現，當中的焦點展品包括名為《報父母恩種經變》的絹畫，以及唐代的青綠山水畫等，該會為參觀者帶來耳目一新之感。

敦煌研究院黨委書記、研究員趙聲良（左）及《敦煌與故宮對話：飛越文化二千年》音樂會策劃人紀文鳳（右）。

駐團作曲家朱啟揚。

駐團作曲家甘聖希。