李夢 – 南緯十七度的美｜夢遊世界

當你四十三歲的時候，你在做着甚麼？是否過着朝九晚六辛苦返工的生活，為日復一日的柴米油鹽生計所逼，恐怕早已忘記年少的夢想。法國畫家高更（Paul Gauguin，1848年至1903年）在他四十三歲那年，做了一個在很多人眼中異常瘋狂的決定：離開燈紅酒綠的巴黎，拋下妻子和五個孩子，孤身一人，在海上漂泊六十多天，抵達南太平洋僻遠的小島大溪地（Tahiti），並一直在島上創作、生活，直至去世。

正在德國柏林舊國家畫廊（Alte Nationalgalerie）展出的高更回顧展《你為甚麼生氣？》（《Why Are You Angry？》），展出高更生命最後十數年在大溪地創作的畫作，幫助觀者由這些極富原始主義意味的作品中，探看藝術家內心的真摯、野性與愛。如果沒有那段大溪地的日子，高更或許只是巴黎某個有錢人家的公子，或平平無奇的畫家。而他不服輸、愛冒險的天性，催促他不能繼續過這樣衣食無憂的安逸生活。他渴望陌生，渴望新鮮的刺激，以及由此而來的藝術上的創意和靈感。不得不說，大溪地的十數年，儘管生活窘逼不易，卻是高更藝術創作的高光時刻。

高更在大溪地，作畫不再是一件需要儀式感的事情，而成為一日三餐那般不可或缺的、平常的存在。他畫中的男女，從不會刻意擺出美妙的身姿和儀態，而常常是隨意的、懶散的獨處或圍坐。正在柏林舊國家畫廊展出的高更畫作，大部分以描摹大溪地女性為主題。與巴黎閨房中的貴婦不同，大溪地島上的女子大多是結實壯碩的，坦然地展露自己的身體，從不扭揑造作。

如是率性自在，不單為高更帶來全新的創作題材和視覺體驗，更改變了他的繪畫風格。他的筆觸更加粗糲，用色更加猛烈，仿佛聞得出南太平洋島上烈日炙烤土地和海洋的味道。身處異域的高更，以獵奇的目光審視這裏的風景人事，將十八世紀法國探險家口中「最接近天堂的地方」記錄在畫布上，並以此完成他本人身為都市人乃至身為藝術家的蛻變與新生。

在那裏，他不再是誰的兒子、誰的丈夫、誰的夥伴，而只是他自己。在《諾阿諾阿：大溪地手記》中，高更這樣寫道：「南緯十七度，夜夜都是美的。」

文：李夢

圖：Alte Nationalgalerie

高更筆下的大溪地女子。