李夢專欄｜畫壇野獸派先鋒馬諦斯 突破自我剪紙體現自由

較少有藝術家像馬諦斯（Henri Matisse，1869年至1954年）那樣，人生前半段與後半段的創作風格，呈現如此迥異的樣貌。

六十歲之前，他是野獸派的先鋒，不斷用鮮艷的、彼此衝撞的色塊吸引觀者的目光，挑戰既有的視覺經驗；六十歲之後，因為身體的病痛，不良於行的他再難站立創作大幅畫作，轉而進入剪紙的世界探索。如今我們常常在馬諦斯傳記或畫冊中見到的一張相片，是七十多歲的他坐在輪椅上，手持剪刀創作，身旁地面上鋪滿形狀各異的彩色紙片。陽光通過工作室的窗照進來，藝術家面帶微笑，像極了正在遊戲的孩子。

日本東京國立新美術館本擬於今年9月至12月舉行《馬諦斯：自由的形狀》（《Matisse: Free Form》）展覽，因疫情關係，展覽將延期舉行，是次展覽聚焦的主題不是那些令到馬諦斯成名的野獸派名畫，而是他晚年創作的剪紙作品。同樣以馬諦斯剪紙創作為主題的展覽，此前曾在歐洲和北美多個城市巡展，今次來到亞洲，更強調其作品中的「自由」意涵。不論你是否馬諦斯的「粉絲」，看過這場繽紛生動的展覽，總會在這寒冷冬日，覺出歡欣溫暖。

回溯馬諦斯的創作和生平，不難發現這位著名法國畫家的一生，都在不斷地突破自我，並尋求挑戰。早年，他曾在巴黎學習法律，畢業後回鄉，在家鄉做過一段時間的法官。當然，如此有天賦的藝術家不可能被困在一日三餐朝九晚六的生活中，他注定屬於二十世紀初那個群星燦爛、聲光動人的巴黎藝壇。

回到巴黎後，他先是與友人合力開創野獸派，又與畢加索聯手拓展立體主義，從具象進入抽象，從油畫轉去剪紙、陶瓷，甚至教堂彩色玻璃的描繪。正正應和展覽的名稱，馬諦斯這一生，都在追尋自由。

今次展出的剪紙作品，有些是我們相對較熟悉的，例如以彩色樹葉圖案拼貼而成的《The Sheaf》，還有綫條極簡卻生動的《藍色女子》等，另一些如《Codomas》則相對少見，然而在配色和構圖等方面均讓人眼前一亮。馬諦斯作品的精采之處，在於儘管他不斷嘗試新鮮，其創作中總有條連貫的主綫，用他本人的話說，即是「對純潔和寧靜的追求」。所謂萬變不離其宗，不外如是。

文：李夢　圖：日本東京國立新美術館