【李梦专栏】纽约当代艺术博物馆MoMA展出塞尚逾二百五十幅素描作品 呈示生活细微处的美

谈及后印象派艺术家塞尚（Paul Cézanne），我们总会第一时间想到他的油画作品，不过，这位法国画家的创意和转瞬即逝的艺术灵感，其实亦有不少落在他的纸本作品中。正在纽约当代艺术博物馆（MoMA）展出的塞尚回顾展，便专注于他的素描作品，展场中的超过二百五十幅画作，为我们呈现这位风格鲜明的艺术家鲜为人知的那一面。

「素描是将眼前所见景物的具象化呈现。」塞尚曾在日记中这样写道。素描技巧的提升及创作实践的不断累积，可以帮助他更好地观察周遭人事与风景。这与印象派画家对于「瞬间」的关注、光影变幻的迷恋，显然一脉相承。与莫奈、毕沙罗等印象派画家更关心阔大开扬的自然风景不同，塞尚从来不愿错过寻常生活中的点滴和细处的美好。诚如从塞尚那里学到不少设色方法的表现主义艺术家康定斯基说的那样：「塞尚给予一个茶杯以生命，或者更准确一些说，他在一个茶杯中看见了生命。」

如是日常化的、亲切的叙述，在今次MoMA的展览现场，随处可见。对于这位可以大半生不厌其烦描画苹果或是梨子的艺术家而言，从来没有甚么是微不足道、无法入画的。他可以为一个水罐或是一束葡萄创作一幅安静娴雅的静物画，也可以将住处附近的灌木丛、几棵树或是一座小山记录在作品中。于他而言，日复一日的生活并不是琐碎平庸，反而时时处处充满惊喜与生机。

不少艺术家热衷以静物画为题创作，但并不是所有人都有塞尚那样的闲情逸致。荷兰美术黄金年代的静物画家，或者再向前追溯到卡拉瓦乔的年代，静物画提醒观者时间流逝的无情，常有说教意味，可塞尚从不是这样。他画静物画，为的是呈示生活细微处的美、优雅与安宁。或因如此，他用水彩画静物，笔触潇洒自在，常常一气呵成，毫不费力。道是寻常，可寻常处，才是最可爱。

文：李梦

图：纽约当代艺术博物馆
李梦，女，双子座，神经大条，不可救药的美食与古典音乐爱好者。大众传播及艺术史双硕士，专栏及艺评文章散见于北京、香港和多伦多等地报刊及网站。