【ArtCanFocus】年轻艺术家路难行 组创作群体求突破 《破晓》七组新进艺术家联合展览
2021-06-24 00:00 
本地艺术发展繁花盛放，一方面不同类型的艺术空间相继出现，让年轻艺术家增加了不少机会，另一方面本地的艺术课程也愈见多元，使实践各类艺术形式的年轻艺术家数量增加。不过，表面上的风光又是否如实地反映年轻艺术家的现况？他们又是否获得足够的支援？坊间一些展示平台，如赛马会创意艺术中心（JCCAC）主办的《破晓——香港新艺术家系列》，邀请年轻艺术家参与，开展为期半年的展览系列，并于元创方（PMQ）举行，本地年轻艺术家又藉此呈现了怎么样的创作版图？
视乎运气际遇
JCCAC作为推动本地艺术发展的非牟利机构之一，曾于2019年至2020年期间筹办「破茧」展览系列，是次「破晓」继续带来七组新进艺术家不同范畴的视艺展览。策展团队谈到计画的源起：「JCCAC致力推动香港文化艺术发展，并特别着意培育有潜质而刚起步的新进艺术家，例如预留约五分之一的工作室给他们使用。我们亦积极寻找不同合作夥伴，着力提供平台协助这些新进艺术家扩阔观众层面，闯出石硖尾的工作室，让更多人认识他们，欣赏到他们不同的艺术风格与作品。这些展览希望打开艺术家与艺术空间及访客之间的对话，建立别开生面的互动，带来耳目一新的体验。」
展示多元风貌
事实上，环顾JCCAC，也能看到不少年轻艺术家的工作室，通过空间与平台连结成更宽阔的群体。好像是次「破晓」计画，亦连结不同媒介的艺术家，让他们以纷陈不一的艺术形态，作出直面当下时代的对话。策展团体亦言：「JCCAC每年有不同艺术范畴的新艺术家进驻。每次『新艺术家展览系列』筹划时，我们都希望可以涵盖多个艺术媒介的艺术家作品，以展示JCCAC的多元艺术风貌。好像今次就有油画、版画、水墨、插画、摄影、录像、跨媒体艺术，以及书藉设计。」
这个计画首位艺术家展览──林嘉仪的《来回的现在进行式》，通过在车上速写记录城市的痕迹，重现流动的视觉经验。她的作品融合素描与绘画，以静止画作与移动笔触之间的张力，展现坐车时所观看的城市记忆，既熟悉且陌生。她认为画画比其他媒介更贴近她欲展现的城市速度感，并反覆更新绘画与素描之间的色彩与线条等技艺，更加入如衣车线条等更混杂的媒介。
孕育年轻力量
林嘉仪去年于香港艺术学院毕业，她坦言较其他同学幸运，「我毕业后即使没有获画廊签约，也有展览举行，能卖出画作。」她形容，更多的同学毕业后需要思考如何在本地的艺术生态圈生存。「我觉得近年本地的确多了很多艺术人，好像多了人修读艺术，也多了微型的艺术机构。主流文化上也更需要艺术的存在──有些同学毕业后便投身广告行业，或者为非牟利机构担任艺术活动的策划。」
JCCAC「破晓」的策展团队也观察到：「近年本地年轻艺术家的实力真的不容忽视，人才辈出，例如现正展示的艺术家林嘉仪，其作品入围了The Signature Art Prize 2021。」参与「破茧」系列的艺术家沈君怡，亦曾获冯永基教授中国绘画创作奖、Sovereign Art Foundation香港学生奖；钱银笑获颁冯永基教授中国绘画创作奖；朱卓慧获透视杂志「40 Under 40 Awards 2014」、香港艺术中心「港铁．天颂雕塑艺术大赏」推荐奖及入围香港艺术馆「香港当代艺术奖2012」；张梓祈获得「香港版画工作室年奖2018」等。可见这个新艺术家展览系列对本地年轻艺术家的协助，不但提供展览机会，还孕育一代年轻的力量，逐渐形成更宽广的群体。
《破晓——香港新艺术家系列》
日期：6月至11月
时间：10:00am至8:00pm
地点：中环鸭巴甸街35号元创方A座S510室
网页：www.jccac.org.hk
连结力量
林嘉仪谈及年轻艺术家争取展览空间的机会不多，因此毕业后与同学们在中环合租单位，成立Yrellag Gallery，希望为更多年轻艺术家举办展览。近年也出现了不少由本地年轻艺术家组成的群体与空间，好像位于富德楼的Negative Space，以及成立于2018年的后后──后艺术群等，显然年轻艺术家不再坐以待毙，而是连结力量，介入本地的艺术生态。
Yrellag Gallery：
www.facebook.com/yrellag.gallery
Negative Space：
www.facebook.com/negativespacehk
后后──后艺术群：
www.facebook.com/PopoPostArtGroup
文：观青图：黄颂伟、赛马会创意艺术中心、艺术家提供
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