【苏媛专栏】唐人艺术基金会/凯伦伟伯画廊新展 本地艺术光辉岁月

经历了一年多的疫症低潮，香港艺术界似乎已全面复苏，拍卖和博览会都交出不错的成绩单，展览也一个接一个，这个夏天不愁寂寞。

位于中环的当代唐人艺术中心，去年夏天在黄竹坑再起炉灶，增设了「唐人艺术基金会」，目前正在举办一个有十一位香港艺术家参与的联展《光辉》，包括陈育强、黄进曦、张施烈等，同样是一个搞展览与活动的基地，为甚么定位是基金会而非画廊？根据基金会负责人表示：「基金会是基于收藏家与艺术家不同需要而成立，服务的对象以收藏家为主，举办收藏家的藏品展可以更针对性地把收藏家的故事与大家分享，也可以说是我们对收藏家的一种服务，同时希望通过展览、学术研究和活动，让基金会成为一个学术基地，促进本地艺术的发展。」

《光辉》正是香港收藏家林伟而的藏品，林伟而本身是建筑师，多年来集中收藏香港艺术家的作品，不时举办展览。这次联展以《光辉》为题，显示艺术家对光与空间关系的探索，包括绘画和装置作品，以不同手法编织出一幅香港的光影风情画。

这个题材与林伟而的专业不谋而合：「在艺术，如同在建筑，对于我来说，最重要的莫过于光与空间的关系。从文艺复兴至今，艺术家不停在探索光的表达，有如在媲美神的创造力量。我邀请了多位香港艺术家来参与，大部分都是我在这两年内认识到及收藏了作品的。近年香港艺术家的布上作品也有了光辉的成果。光辉，不止是说一个光源，而是光在空间或物件上产生的作用。光辉岁月，也可以是过去、现在或将来的表达。我觉得香港艺术，现在也是一个光辉时代，好让收藏家与艺术家一同拥抱这光辉岁月。」

如果要选集中推动香港艺术家的画廊，今年踏入第二十二年头的凯伦伟伯画廊规模虽然不大，却是主要推手之一，许多香港本土和以香港为家的外国艺术家都曾经与画廊合作。目前展出的两位艺术家，分别是香港「八十后」刘晓彤，以及来自纽西兰的卜以思（David Boyce），两位背景不同，创作媒体也不一样，所以展览带点自嘲地以《牛头不搭马嘴》为题，不过两位同样以香港作为生活和创作的基地，而展品都是新冠肺炎期间的作品。

卜以思以摄影作品著名，不过在这次展览中探索其他创作技巧和材质，包括以胶彩和天鹅绒为材质、配上声音的作品《美丽与危机》，以肺炎病毒形状的图像描绘疫情下的香港，又以文字为本创作简洁而幽默的油画作品，对艺术家、艺术顾问，以至整个艺术市场生态提出疑问，像《我可以制造多份》，令人会心微笑。刘晓彤则聚焦绘画的过程和留下印记，哑色的土地色系作品同时带有沉郁和童趣，作品《青马大桥》和《跑马地游乐场》，以独特的视觉表现香港不同地标，非常具有个人风格。

看完这些作品，你会发现香港的确有许多杰出的艺术家，一直默默耕耘，在这个号称是全球最大的艺术市场争取资源。不过，其中能得到与画廊合作的机会，甚至获得收藏家垂青的有几人？刚刚参观了香港中文大学艺术系的毕业展，非常感动，他们的作品在技巧上无疑是稚嫩的，但年轻人独有的「大无畏」冲劲扑面而来，掩盖了任何所谓技术上的不足。

与在场的年轻毕业生聊天，发现他们每个对创作都充满热情，但对前途同时感到迷惘，而他们都面对同样问题：离开校园后实在无法负担工作室租金，有些更是考虑离开香港。已经成名的艺术家也感到香港租金昂贵、发展机会不足的压力，何况是刚毕业的学生？看到特首谈到香港成为世界主要艺术中心、市场大为兴旺时眉飞色舞，不禁哑然失笑。

又一批艺术幼苗萌生了，年轻人创作力量是推动文化发展的重要力量，社会有责任给他们提供养分。商业画廊毕竟要考虑市场，培育新进艺术家及本地艺术收藏家的工作巨大，有待有心人共同努力！

文：苏媛　图：唐人艺术基金会
苏媛，一位业馀艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。