在西方绘画史上，不乏一些让画家常试常新的主题，譬如风景画中的云和大海，又如人像画中侧卧的女子、窗前静思或母子相拥等。即使重复同样的主题，不同画家因风格与身处时代各异，其作品最终呈现的效果亦各有特色，当中的相似与相异，颇值得回味。
正在英国伦敦国家美术馆（The National Gallery, London）举办的主题展《面对面》（《Picasso Ingres:Face to Face》），展出西班牙立体主义大师毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881年至1973年）与法国新古典主义画家安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年至1867年）的两幅画作，同样以手握物件的女子为主角。两位画家相隔百多年，以同一主题入画，风格与呈现方式却截然不同，这一场跨越时空的「面对面」，不仅展现艺术家绘画风格的变迁，更是十九世纪与二十世纪审美趋向的发展。
《莫蒂西尔夫人》（《Madame Moitessier》）创作于1856年，是安格尔晚年具代表性的肖像作品之一。画中女子是当时一位富有烟草商的太太，也是巴黎社交界的明星，她的华贵衣饰、优雅姿态，以及与画框外观者目光交流时的放松与自在，既呈现画中主角的身分及品味，亦可视作法兰西第二帝国奢华社会风气的象徵。 七十多年后，毕加索请来他的情人担任模特儿，同样坐在红色扶手座椅上，摆出与莫蒂西尔夫人极为相似的造型，取名《拿着书本的女人》（《Woman with a Book》）。如果说安格尔的肖像画极富新古典主义精致典雅的风格，那么毕加索此作的用色及构图，显然是立体主义的生动注脚。不知道当年的安格尔能否想到百多年后会有一位立体主义画家，将他的肖像画作，以全然另类的方法「再创作」呢？
说到「再创作」，不少画家有此偏好。梵高曾视法国写实主义画家米勒为偶像，他的画作如《午睡》和《第一步》等，以农民乡间日常生活入题，皆是临摹米勒前作，再加添己意。上期专栏中介绍的哥伦比亚画家博特罗，亦常常戏谑式临摹前辈画家如达文西等名作。在我看来，「再创作」并非单纯的仿效和临摹，而意在由此及彼，借前人之作表达自己的所思所感。惟此，这些跨越时空的相逢与邂逅，才有对照与互文之美。
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