苏媛 – 疫市而上 南区艺术新动力｜艺术有价

近日在网上看到一篇关于香港画廊发展史的文章，原来第一家非古董的画廊早在1963年成立，到了最近二十年才大放异彩，成为近年香港艺术市场的主要动力之一，但是过去三年，香港画廊业务受到疫情影响及租金昂贵等问题，情况开始出现变化。

文：苏媛

图：由德萨画廊、布朗画廊提供

布朗画廊现正举办的《帝国的幽灵》展览。

踏入2010年，香港画廊发展进入第一波全盛时期，外国顶级画廊看中香港艺术市场潜力，纷纷进驻，加上本地资金，几年间大大小小画廊涌现，中环成为主要据点，接着也衍生了其他艺术区，非常热闹。但过去三年，因应疫情影响及中环租金昂贵，情况开始改变，最明显是在疫情初期，一些扎根中环多年的画廊也另谋据点，像发展已具规模的南区黄竹坑便成为热门之选，德萨画廊和布朗画廊就是其中两家。虽然离开了核心地点，但黄竹坑不仅租金比中环便宜许多，地方宽敞也让策展有更大自由和想像空间，对画廊的发展不无好处。

随着南区发展日渐成熟，近年各家画廊联合举办活动，吸引更多人前往。「南区周末」就是该区画廊和香港画廊协会合办的项目，因为疫情影响，3月底开始的活动改为虚拟导赏，有十多家画廊参与。德萨画廊推出内地艺术家林菁菁新展览《别处》（即日至5月7日），展出一系列全新的混合媒介作品。林菁菁出生于上海，1992年毕业于福建师范大学美术系，获得本科学位后前往中央美术学院进修，并于2020年获得纽约视觉艺术学院硕士学位，目前活跃于北京和纽约两地。她在作品探讨现代社会中自我身分和文化的冲突，希望参观者对许多日常的概念重新提出疑问，例如何谓自我/他者？文化、政治、历史及经济对我们有甚么影响？作品涵盖了行为、装置、绘画、混合材料及影像等多种媒介。

林菁菁的作品《云烟深处》，带有外星元素。

《别处》作品里不时出现外星元素融入模糊却熟悉的土地与城市景观中，通过画廊空间中的大型窗户，向观众展示了另一个维度。作品探究二十一世纪的生存模式，通过不明飞行物与太空舱的形象，将外星叙事融入画作，描述关于科技渗透生活方方面面的怪诞游戏，在动荡时期更引人注目。创作者呈现的世界既诗意又怪诞，像今天的世界，现实与非现实的界限已经变得模糊，这也是当前全球范围内动荡的社会、政治和科技冲击的戏剧性写照。作品出现的孤独人物或背对观众，或面孔被遮挡，造型充满未来感，作品构图以粗黑綫分隔，营造了观众通过窗户观看的错觉。

帝国与压逼

《别处》探讨新世纪的生活模式，而布朗画廊的《帝国的幽灵》（即日至5月14日）展览，回顾帝国主义历史，通过侨民艺术家的作品，反思黑色大西洋和亚洲帝国主义贸易路綫之间的交集、重叠和失调。展出的艺术家包括多位非洲和亚洲的艺术家，其中有中国近代大师赵无极。

展览的核心理念，在于探讨散居于世界各地的非洲和亚洲艺术家，如何在当下的时代参与关于奴隶制、移民、殖民主义、主权、贸易和帝国主义的对话。通过彰显这些社群所表现出的解放、反抗及坚韧不拔的自觉行为——尽管他们的历史环境不尽相同，展览却为深入理解相关的集体历史提供了讨论的平台，并聚焦当代侨民艺术家在今天如何以不同方式参与历史。作品包括绘画、摄影、雕塑、纺织品和各种混合媒介，展览在香港展出后将会移师伦敦，两个城市的呼应形成一个有趣的对比。

《帝国的幽灵》展览点题作品——Adam de Boer的《 Fool's Cap Map of the World no. 2》。

加纳裔的策展人Larry Ossei-Mensah表示一直希望策划一个探讨殖民地历史的展览：「我们不仅要阐述黑人经历的细节，亦要关注随着时间的推移，包括亚洲人在内的其他社群是如何被压逼。我认为在香港开始这场对话非常有趣——剖析香港如何形成，以及香港现在正发生甚么。在伦敦，我们还将展出来自诺丁山狂欢节的作品，狂欢节本身是一种源于反抗的行为，最终却成为一种仪式和庆祝。」

看到牙买加出生的艺术家Paul Anthony Smith一张捕捉人群在伦敦街头狂欢的摄影作品，心中一动，期待大家很快迎来没有口罩的束缚，在街上自由欢跃的一天。