开放工作室 火炭艺术群像

经历变幻无常的2020年后，我们在2021年踏入一个新阶段，开始熟习世界的新常态，好像香港的文化艺术领域，亦因此而反覆调整模式，回应这个新时代的需要。如一年一度的《火炭工作室开放日》，亦因疫情与限聚令须作出改变，让艺术家与公众的互动，不再以单一的实体形式进行。纵使今年的《火炭工作室开放日》因疫情而减少了开放的艺术单位，不过艺术家们仍然展示出具活力的艺术发展图景，给予新时代崭新的方向。

《火炭工作室开放日2021》承袭过去举办多年的《火炭工作室开放日》，对外开放九位艺术家的工作室，除了能吸引艺术界别的人士前来了解艺术家的最新创作外，也让公众了解艺术圈的发展生态，窥探其神秘面纱后的面貌。回首过去，自约2000年起不少年轻艺术家因廉价租金而纷纷搬进火炭工业区，也让此处逐渐成为闻名的「艺术村」。当火炭发展成小型艺术村，也一度成为重要的艺术社群，艺术家联合发起开放日，让业界人士及大众能更关注本地艺术界，也向世界各地推广香港艺术，尤其是充满活力的年轻一代。

这样的历史却随着不同因素而改变，一方面，艺术家的工作室增多，火炭的租金也逐渐提升，艺术家开始落户在不同地区，如牛头角、葵涌等，导致火炭的重要性减低。另一方面，筹办开放日的伙炭有限公司亦于2015年解散，往后的开放日须另觅筹组班底。好像本年开放日的筹办者萧爱冰（Winnie），本身也是火炭艺术村的其中一位艺术家，她便与开放的单位一手一脚、亲力亲为筹备。「虽然今年碰上疫情，我们已预计前来开放日的人不多，但我们仍坚持举办，因为我们希望可让火炭艺术村的精神薪火相传。」

Winnie说到，今年只有九位艺术家或单位参与，部分艺术家因疫情或其他理由不欲参加。因此最后直至去年12月初，才真正落实举行今年度的《伙炭工作室开放日》。虽然近年的开放日不再如过往般引起广泛的关注，但事实上，仍有不少艺术家活跃于此。「其实仍然有数量不少的艺术家在火炭，只是他们都是独立的『个体户』，但其实都是卧虎藏龙。」Winnie说。

好像参与本年度开放日的九位艺术家皆独当一面，每位开放的工作室也自有独立的主题与创作形式，展示各类媒介的独特性与开创性。Winnie举例，如陶艺艺术家赖志刚便在工作室「艺舍」展示其精湛的陶艺技巧，并示范以柴烧窑的方式制作，更教导公众制窑，甚为鲜见。吴少强的工作室「童梦馆」则展示以大理石作物料的雕塑，充满本地特色。另外，工作室「Artists' Den」的陈韫丽以油画的笔触来作手画刺绣，精巧独特。冯惠仪的工作室「思情惠轩」则以贝壳绘画，重塑香港的大自然，形式新颖。可见参与开放日的艺术家均尝试各种不同的媒介与题材。

除此以外，Winnie也提到，一些居港的外国艺术家亦落户于火炭，让火炭的艺术生态更显多元。好像在香港与日本皆设有工作室的艺术家Nelsón Cabán，便于火炭的工作室「Atelier Agüeybanà」展示特色绘画，糅合了香港与日本的特色。

Winnie坦言，本年举办开放日的最大挑战，必然是反覆不定的疫情。Winnie认为，即使参观人数不如过往，缺少了艺术学校的学生，甚或远道而来的外国人等，但她认为开放日是重要的途径，让此处的艺术家对外展示，因此她仍然坚持举办。

「我们想了一些办法，好像善用网络平台来与各地无法前来参观的观众交流。我们一方面播放预先拍摄的影片，另一方面，在举行开放日的四天期间，于不同时段展示实时的影像，记录艺术家的工作室，犹如线上的Studio Visit，这也是今年面对疫情的新尝试。」事实上，在开放日以外，Winnie也积极推广火炭的艺术家，将他们推荐予《Affordable Art Fair》与《亚洲当代艺术展》等，可见火炭仍然是由下而上的重要艺术群体，不容忽视。

文：观青　图：受访者提供