大搞场域特定 打造大型公共艺术节

Chubby Hearts Hong Kong在港落幕，成功吸引群众和旅客「打卡」，并跟随快闪活动「追心」，但当中的艺术性一度被质疑。撇开作品本质，多位艺术界人士建议，本港增加更多场域特定（site-specific）、具深度的公共艺术作品，除了邀请合适的外地艺术家来港创作，也可发展为大型户外公共艺术节，让本地艺术家参与其中；长远则可参考外地，以政策鼓励私人项目按一定百分比的成本购置或设置公共艺术作品，以艺术说好香港故事。
公共艺术的定义广泛，可以广至摆放在公共空间内的艺术作品或公众的艺术表演，也可以是将代表该人、事、物的传统和突出之处等概念化，融入建立新空间和再造旧空间。同一件作品，有人认为是商业推广而非艺术，但也有人从中感受爱和浪漫；热闹过后，如何将有关影响延续，甚至做得更好？
做有深度创作 启发更多思考

香港中文大学艺术系副教授谭伟平说，打造文化之都的形象，需要中长期的公共艺术发展计划，「现时像想到行销点子就做一次短期宣传活动，建议可以同时在其他地方设置多几件具代表性的作品，展示的时间再长些，打造成『公共艺术节』。」

浸大视觉艺术院研究助理教授方敏儿认同，香港可以举办大型的户外艺术节，展示巡回展览的外地作品，以及本港场域特定（site-specific）的艺术品，「同一主题下有外国和香港的作品，有些长期展示，有些短期展示，每隔一段时间替换会较有趣。」她提到，香港适合摆放场域特定作品，值得多花时间做较有深度或者研究型（research-based）的创作，令市民和环境互动，启发更多思考。她说，本地艺术家如陈惠立、伍韶劲 (Kingsley Ng)与杨嘉辉（Samson Young）等也有不少该类大型创作。
邀外地及本地艺术家参与

她举例，美国芝加哥千禧公园既是热门旅游景点，齐集众多行内认可的作品，例如艺术家Olafur Eliasson的巨型艺术云门（Cloud Gate），以及西班牙艺术家Jaume Plensa的皇冠喷泉（Crown Fountain）。前者以不锈钢板制成的光滑镜面，让市民在任何角度都可看见自己和城市的轮廓；后者将1000位当地市民的面孔投射在屏幕，喷泉由人脸的嘴中喷出，每逢夏天吸引小孩聚集嬉戏。两者均适合「打卡」，亦与当地市民和旅客有深度互动。

本身是独立策展人的方敏儿，长年与艺术家打交道。她指，香港户外环境有维港、有自然环境，也有高楼大厦，对外地艺术家具吸引力，要邀请他们来港制作场域特定作品，需要提出新的可能性，「近年盛行的跨界别合作，可以邀请本地不同界别的学者和专家，可能是社会学、科学、机械人学或音乐等，提供香港才有的特别元素，让艺术家加入作品当中。」

谭伟平也说，艺术家不止为金钱，要吸引他们来港创作，视乎如何发出项目邀请，「要找到其创作题材与香港的连结性，若艺术家专门做水域的边界线，可以邀请对方来港挑战香港的水域。」事实上，本月底起登场的「艺术@维港2024」便有相似的模式，由康文署艺术推广办事处（APO）等邀请日本知名艺术团队「teamLab」打造光影展览，展示数百个发光彩蛋，当中部分设置在海面上，对teamLab而言也是新的技术挑战。

引入外地作品与推动本地艺术发展并无冲突，谭说，可利用外国艺术家的名气，提升本地艺术家的曝光率，举例韩国有艺术馆在世界级艺术家Andy Warhol的作品旁边，摆放当地艺术家的作品，「没有吹捧谁较厉害，把本土文化并排，相得益彰。」
较难要求财团主动推广艺术

长远而言，或需要有相应的公共艺术政策和蓝图。香港恒生大学艺术设计系系主任、博物馆谘询委员会艺术专责委员会主席许焯权教授，在2003年受艺发局委约，撰写本地公共艺术研究，当中不少观点至今仍然适用。报告提到，完善的公共艺术政策可以吸引本地专家和私人界别投资，增加吸引旅客观光的优势，也能增加社区参与，以及为未来创造文化遗产。

报告也比较了东京、新加坡、纽约及台北的公共艺术政策与实践，其中提及纽约在1983年开始实行「百分比艺术计划」，规定城市的公共建设必须提拨1%的工程款项，购入或设置公共艺术作品，台北也在1992年设立相关条例。

20年过去，许焯权认为，艺术推广办事处已做到于政府范围内设置公共艺术作品的角色，但建议可推出针对私人项目的百分比艺术计划，以政策鼓励私人发展商在规划上加入艺术元素。谭伟平也坦言，在市场主导的环境中，较难要求商业机构主动协助推广艺术，「除非他们认为也是社会义务的一种。」他提到，若政府有鼓励性的优惠或回报，相信财团会推动得更落力。

许焯权说，成功的公共艺术作品，应具备好的质素，能带动市民的讨论和正面参与。他指，公共艺术有多种形式，甚至可从公共设施如地砖、路灯和长椅等入手，多花心思也可成为艺术品。他强调，艺术作品可以是宣传香港的手段，「但注意需要『说好香港故事』，不要变成『说好其他故事』。」