黄子翔 – 香港艺术发展局 创新求变 上海演艺市场研习｜流水帐

英国剧团于纽约首演的著名沉浸式戏剧《不眠之夜》（《Sleep No More》）上海版自2016年起驻场演出至今；《阿波罗尼亚》引爆偶像音乐剧热潮，促使从其发迹地亚洲大厦扩张版图的非标准演出场地「演艺新空间」，蔚然成风⋯⋯上海表演艺术界近年掀起各种话题性现象，颇值得研探，香港艺术发展局早前便组织「上海演艺市场研习团」，由艺发局艺术行政组主席兼研习团团长李易璇、研习团顾问茹国烈等等，领着来自本地不同艺团及艺术机构负责节目制作、艺术策划、传讯及拓展的艺术行政人员，还有创办艺团的艺术家，赴上海取经，连日来走进不同演艺机构及场地观摩，又跟负责人、策划人交流对话，不仅丰富识见，还得到不少启发。

探求演艺市场「新业态．新空间」

是次研习团以「新业态．新空间」为主题，新业态、新空间，其实互为因果，其中多个演出场地的灵活性和可塑性，的确叫人眼前一亮——受惠于2019年上海演出行业协会发布《上海市演艺新空间运营标准》而催生的「演艺新空间」，制作单位在非标准剧场之地，好像办公大楼、商场、历史建筑等等，筑起小剧场，包括亚洲大厦、世茂广场、大世界等等，及至2024年已有约百家「演艺新空间」，有人甚至以上海的首尔大学路来形容，可见如何大行其道；目标受众以年轻人为主，他们不一定是传统剧迷，却喜爱剧本杀、密室逃脱、Talk Show，「演艺新空间」给他们提供了源源不绝、娱乐性十足的浸沉式剧场体验，以至三五成群消闲活动，形成居住、工作以外的第三生活圈，新业态生机勃勃。

《阿波罗尼亚》外传《桑塔露琪亚》，观众置身演出场景，近距离欣赏演出，气氛高涨。

上海大剧院等不同演艺机构及场地的营运管理、艺术制作等经验，值得参考。

艺发局艺术行政组主席兼研习团团长李易璇，于YOUNG剧场交流分享。

一众本地艺术行政人员随「上海演艺市场研习团」赴上海取经。

我也在亚洲大厦的「星空间」看了《阿波罗尼亚》外传《桑塔露琪亚》，见识到那些由年轻帅哥「流量演员」担纲的音乐剧如何吸纳大量粉丝，又在由很难满意戏剧工作室进驻、以多套东野圭吾剧场作品拼凑推理剧场空间的世茂广场七楼，欣赏沉浸式话剧《虚无的十字架》，得到两晚截然不同的观赏体验。

研习团又来到由上海文广演艺集团营运的《不眠之夜》演出场地尚演谷、商业文化综合体项目——交通银行前滩31演艺中心，深入了解何谓文商旅一体化的经营思维；由上海大剧院营运管理、前身为杨浦大剧院的YOUNG剧场，于2022年改建后开幕，定位清晰，锁定年轻观众，团队很有魄力，强调艺术教育、让演员于咖啡厅当一日店长等举措，都值得仿效。

至于传统演出场地，如上海大剧院、上海文化广场，也见幕后团队的市场触觉和长远视野。上海大剧院为回应近年沉浸式剧场的风潮，把五楼New Box小剧场重新改造为「9号空间」，驻演BBC Studios英剧IP《9号秘事》全球首个线下演出版本；以音乐剧为演出主线的上海文化广场，一直为观众带来引进剧目、版权剧目、原创剧目，自2019年起推行「孵化计画」，从无到有酝酿、锤炼原创剧目，着重人才培育，现时已有《南唐后主》、《无法访问》等作品面世，更多佳作陆续有来。

敞开新思维 面对自身挑战

看到当地业界如此活力有火，市场敏感度很高，参与研习的团友大概得到不少文化冲击和创意碰撞。然而香港上海两地的文化土壤、人口市场、消费模式、文化政策均不尽相同，当地成功例子未必也不必照单全收全盘复制，作为文化中介者、艺术推手的艺术行政人员，通过考察汲取经验后，如能对IP品牌、文化旅游、演出空间、驻演与巡演、艺术教育、观众拓展等各方面，产生更多思考，敞开新思维，解决自身面对的挑战，同时多以营商、市场化角度切入艺术制作和场地管理，相信已有很大得着。

事实上，本地不乏地段优越的工商大厦，也有人流稀少的商场和弃置建筑，如果政府、地产发展商或商业机构也有增设类似「演艺新空间」的决心，定能解决缺乏中小型表演场地等根本性问题，为业界带来长远影响，也更有利于长驻演出。此外，有没有谁来牵头筑起演艺界的JCCAC？能否于多区设立文商旅一体化的连锁式中小型展演空间？「造星」戏剧或音乐剧有没有看头？香港当然有很多挑战，也有很多可能性，愿艺文界有更多勇气、自信和意志，主动创新求变。

文：黄子翔　图：黄子翔、香港艺术发展局

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