李梦 – 忧郁的色彩｜梦游世界

挪威艺术家爱德华孟克（Edvard Munch，1863年至1944年）绝不是一个快乐的人。他的性格，从他作品的主题和用色便能窥见一二。正在英国伦敦科陶德美术馆（The Courtauld Gallery）举办的孟克回顾展《来自卑尔根的杰作》（《Masterpieces from Bergen》），展出借自挪威海港城市、也是孟克作品主要收藏地之一卑尔根的近二十幅画作，回顾这位北欧艺术家的忧郁一生。

蒙克的不快乐，源于他童年的悲伤经历。青少年时代，孟克目睹母亲、姐姐和父亲相继离世。对于亲人离世的悲伤、家族遗传精神疾病的恐惧，以及对于未来的不安，让孟克忍不住悲叹命运的不公：「疾病、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，持续地伴随我一生。」选择以艺术维生，或许也是因为这位挪威人试图逃离现实，在想像和色彩的世界里寻找慰藉。

蒙克笔下的小女孩，甚少展现快乐模样。

尽管孟克曾受到印象派及后印象派画家的影响，但他画中的用色，既不像莫奈等印象派画家那样温柔恬淡，也不像梵高等后印象派艺术家那样鲜亮热烈，而是呈现出一种诡异又魅惑的观感。今次展出的作品中，不论极富孟克特色的名作《忧郁》、《男人和女人》，抑或画家的自画像等，皆可见大面积的黄色和绿色运用。黄色，并不是梵高向日葵画作中的黄；绿色，也非马蒂斯或毕卡索画作中极富生命力的绿，而是黏稠的、忧伤的，甚至鬼魅的，宛若纠缠在画中人物身边的暗影，挥之不去，引人不安。

即便是描摹小孩和少女的画作，画家也不会特别呈示孩童或年轻女性天真无忧的一面，而每每为画中主角蒙上一层无形的、忧伤的面纱。在《夏夜》中，白衣女子面无表情地望向身旁一潭寂静的湖水，蓝色湖水与女子寥落的心境互相映照；而在《街头玩乐的孩童》一画中，前景中望向画框外的小女孩，同样是不开心的模样，与其身后大片深不见底的绿色、倾斜的道路和静默的房屋，互为映衬。身为表现主义画家的孟克，尤其关注如何将画中人的心境外化，故而他画中风景与人之间的关系，颇值得玩味。

忧郁本无形，而在孟克的画中，我们通过色彩、通过构图，彷佛见到了「忧郁」的模样。

文：李梦

图：The Courtauld Gallery