李夢 – 憂鬱的色彩｜夢遊世界

挪威藝術家愛德華孟克（Edvard Munch，1863年至1944年）絕不是一個快樂的人。他的性格，從他作品的主題和用色便能窺見一二。正在英國倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery）舉辦的孟克回顧展《來自卑爾根的傑作》（《Masterpieces from Bergen》），展出借自挪威海港城市、也是孟克作品主要收藏地之一卑爾根的近二十幅畫作，回顧這位北歐藝術家的憂鬱一生。

蒙克的不快樂，源於他童年的悲傷經歷。青少年時代，孟克目睹母親、姐姐和父親相繼離世。對於親人離世的悲傷、家族遺傳精神疾病的恐懼，以及對於未來的不安，讓孟克忍不住悲歎命運的不公：「疾病、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，持續地伴隨我一生。」選擇以藝術維生，或許也是因為這位挪威人試圖逃離現實，在想像和色彩的世界裏尋找慰藉。

蒙克筆下的小女孩，甚少展現快樂模樣。

儘管孟克曾受到印象派及後印象派畫家的影響，但他畫中的用色，既不像莫奈等印象派畫家那樣溫柔恬淡，也不像梵高等後印象派藝術家那樣鮮亮熱烈，而是呈現出一種詭異又魅惑的觀感。今次展出的作品中，不論極富孟克特色的名作《憂鬱》、《男人和女人》，抑或畫家的自畫像等，皆可見大面積的黃色和綠色運用。黃色，並不是梵高向日葵畫作中的黃；綠色，也非馬蒂斯或畢卡索畫作中極富生命力的綠，而是黏稠的、憂傷的，甚至鬼魅的，宛若糾纏在畫中人物身邊的暗影，揮之不去，引人不安。

即便是描摹小孩和少女的畫作，畫家也不會特別呈示孩童或年輕女性天真無憂的一面，而每每為畫中主角蒙上一層無形的、憂傷的面紗。在《夏夜》中，白衣女子面無表情地望向身旁一潭寂靜的湖水，藍色湖水與女子寥落的心境互相映照；而在《街頭玩樂的孩童》一畫中，前景中望向畫框外的小女孩，同樣是不開心的模樣，與其身後大片深不見底的綠色、傾斜的道路和靜默的房屋，互為映襯。身為表現主義畫家的孟克，尤其關注如何將畫中人的心境外化，故而他畫中風景與人之間的關係，頗值得玩味。

憂鬱本無形，而在孟克的畫中，我們通過色彩、通過構圖，彷彿見到了「憂鬱」的模樣。

文：李夢

圖：The Courtauld Gallery