苏媛 – 《诸相非相？》看众生｜艺术有价

踏入第三个戴口罩的夏天，大家无奈地习惯了互相不以「真面目」示人的日子。近日本地一家法国画廊展出一批看不清面容的肖像画，时间点的配合，可谓相当巧妙！

文：苏媛

图：Villepin画廊

格尼的 《前往塔拉斯孔路上之二》（2013年）。

 

位于中环荷李活道的Villepin画廊，前年在香港创立，可以说是疫情下的产物，主席潘雅德打趣地说：「如果你问我香港艺术界在疫情下有甚么变化，我无法回答，因为我们开业至今都在疫情之中，实在不知道所谓非疫情前的正常情况是怎样！」目前画廊举办的展览《诸相非相？》（《The Loss of Human Face? 》），展出五位艺术家以不同手法描绘人的面相，不约而同地，这些面相都有某程度的扭曲和变异，通过人脸为媒介，反映人性面目背后的真相。在全民戴口罩度日的情况下看这个展览，真是别有一番滋味在心头，令人会心微笑之馀，不禁回想过去几年的心路历程。

五位艺术家包括二十世纪肖像画大师培根（Francis Bacon）、美国艺术家康多（George Condo）、罗马尼亚艺术家格尼（Adrian Ghenie）、内地著名画家曾梵志，以及「九十后」日本艺术家井田幸昌。在五位艺术家笔下，人物面容扭曲，型态异想天开，「他们个人背景和心路历程迥然不同，却殊途同归地以独特的视角，揭示我们当下目睹的极端愤怒、焦虑、激情和野心。展览对我们所身处的时代提出尖锐的问题：踏入科技时代后，人脸既已躲藏在面具背后，矫情以隐藏情绪，甚或消失于屏幕中，解读人脸是否仍有可能？」其中，培根的作品人物面容呈现一种接近噩梦的不安感，而井田的人脸几乎难以辨别，曾梵志的著名「脸谱人」，依然以荒诞的笑容和夸张的表情，观看世界。潘雅德表示，希望通过培根与不同年代和背景艺术家同场展出，启发历史与当下的对话，审视集体历史和记忆。

康多的《彩色肖像》（2014年）。

 

肖像画在西方艺术发展中，占有重要的地位，每一个年代肖像画都具备不同的功能，如宗教作品往往是描绘圣经故事，潘雅德认为艺术必须有社会功能：「在疫情下，我们看不到彼此容貌，是否也改变了我们审视世界和自己的角度？这个展览是对当下环境的一种回应，艺术或许可以为我们提供答案和方向。」他续道：「世界被战争、危机及疫情肆虐之时，人们亦被恐惧和焦虑所征服。Villepin意欲思考艺术如何能帮助我们开辟通往希望的新道路。我们汇聚多位艺术名家的作品，鼓励来宾直视被扭曲乃至摧残的、变形的、寓意人性的肖像画。这些画作逼使我们反思自己的恐惧和愿望，并在当下这个支离破碎的世界上，为我们指出了解自己和他人的新方式。」

井田幸昌的新作《鲍勃》（2022年）。

 

关注市场以外的艺术

潘雅德从小接触艺术，父亲曾出任法国总理，也是收藏家，母亲和胞姊均是艺术家，年纪轻轻阅历甚广，不过他不讳言十年前初来香港，才将「艺术」与「市场」并为一谈：「我发现在香港谈艺术，总是与买卖成交有关。不过最近两年，香港的整体艺术生态出现明显转变，两家大型美术馆的落成，加上愈来愈多艺术文化项目，让更多人关注市场以外的艺术发展。这也是我开设画廊的目的，希望能让更多香港朋友欣赏艺术。」他表示暂时画廊集中几位艺术家，例如赵无极，但是也乐意花时间与香港其他艺术家沟通，并希望有合作的机会。

Villepin的策展和经营方向与其他画廊有点不同，首先是每个展览的展期都很长，几乎长达半年时间，以便有更多时间筹划和布展，《诸相非相？》前的两个展览《赵无极：永归中土》和《来苏之望 – 新巴黎画派》的展期都接近半年，注重现场环境与展览配合，并会安排专人导赏，让观众有更多时间和空间深入了解展品，慢慢感受。与一些展览一个接一个的画廊相比，策略有所不同，也许正如潘雅德所说，香港的步伐太快了，大家需要慢下来，静心观赏众生相。

《诸相非相？》
日期：即日（6月23日）至11月（仅限预约参观）
时间：11:00am至7:00pm（星期二至六，星期日至6:00pm）
地点：中环荷里活道53-55号
网页：http://www.villepinartcn.com

充满法国风情的Villepin画廊。