苏媛 – 弦外之音 再看写实绘画｜艺术有价

近日有朋友观赏了香港画家风渐的展览，赞赏不已，觉得他「画得很似，跟早前看过的胡浚谚画的花卉很相似，但两者又很不一样。」的确，写实绘画本来就有很多可能性，可以百花齐放形容。

文：苏媛

图：新艺潮画廊

胡浚谚作品《窗前的花》。

 

意实之间不对立

中国传统书画追求写意，画中的山水景物往往是艺术家心中的理想世界，而非一种客观的形态重现，是以会给人一种「不写实」的感觉。近代中国大师齐白石曾说：「作画之妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。」写意和写实之间，其实并不对立，是艺术家通过某种艺术形式，将现实所见所感记录下来，赋予景物生命力之馀，同时注入自己的主观情绪和感觉，并非一味地追求「像真度」，观众除了感叹作品神似现实景物，更重要是感受作品的弦外之音。

胡浚谚和风渐都是香港新一代写实主义油画的生力军。胡浚谚的花卉作品栩栩如生，在最新系列《午后五时》，花卉置于窗旁花瓶内，阳光通过纱窗照进房间，构造了一个宁谧的空间。艺术家固然将花瓣、纱窗、阳光等细节处理得非常生动写实，但同时营造了一个他个人情感投射的世界，并邀请大家一同进入，感受个人与空间、时间的关系。

风渐则以极度逼真的手法描绘城市景色，特别是楼宇和植物。远看楼宇的窗户或纸皮石墙壁，工整而重复，形成一种接近样式的图案，但近看大家会发现每块纸皮石、每个窗户都不一样，有些纸皮石开始剥落，颜色渐变，有些窗户会挂着衣服，有些磨砂玻璃透出背面房间放置的杂物，极为细腻逼真，与楼宇前大树不规则的枝叶形成有趣的构图和对比。通过这种手法，风渐营造了一个没有人影的香港城市一角，熟悉又陌生，既现实同时虚幻，也许正是所谓「似与不似之间」？

风渐作品《有大树的景物》。

 

以水迹丰富画面

谈及华人艺术界在写实主义创作的发展，不得不提标志性人物卓有瑞。创作生涯超过四十年的卓有瑞老师，上世纪七十年代在台湾声名鹊起，及后在纽约居住和工作多年，十多年前迁居香港，个人创作与教学同时兼顾，多年来在台湾、美国等地举行过多次展览，作品得到不少美术馆收藏。她擅长以精准的超写实手法描绘，并诠释抽象的生命现象，是台湾第一位利用幻灯投影创作的人。

卓老师习惯拍下照片，投影到画布上，再巨细无遗地把影像重现，是照相写实主义的领军人物，不过她本人并不认为艺术创作可以简单地分为「写实」、「抽象」等概念，「其实写实主义的定义非常广泛，是否有山、有树、有景物就是写实呢？而所谓抽象，艺术家还是跟着心中的一个『象』去描绘，只不过他的『象』不一定跟你我看到的一样。写实主义有比较传统的做法，但新进艺术家有不少采用了科技的协助，令作品的某些元素与传统相比起来有点不同，就像数码艺术和虚拟现实，我们可能觉得很科幻，实际上它也是艺术家心中的一种现实。」

在画面加上水渍，与原景物之间形成了隔层，丰富了视觉体验。

 

卓老师作品的细腻和精准程度，几可乱真，在她近年描绘大自然，特别是天空的《苍穹》系列作品，可看到她的深厚功力。她细心分辨阳光不同的强度，以及天空和地面的颜色，凸显在树影间出现变化，就如大自然的变幻莫测，她在画面加上水迹，与原景物之间形成了隔层，丰富了视觉体验，自然和人为的并存，也是虚幻和真实之间的辩证，足以让大家看到在「写实主义」的框架下的变奏。

在数码艺术、NFT、不同次元的潮流下，卓老师说像风渐这种以扎实底子创作的新进画家，特别难得，「无可否认，写实画对画家的要求非常严格，除了基础绘画技术如素描，对艺术家的眼力和耐性更是极大的考验，要掌握好，需要的时间比较久，我在香港教学碰过一些年轻学生，学了不久就转向新媒体、录像等领域，认为创新和概念是最重要，但不少最终还是回到写实。」