香港艺术节｜半世纪回望 策划新方向
2021-12-02 00:00 
「我们的回顾，只能到2019年为止，2020年开始，世界已经不一样，这是一个很清晰的分水岭，是突如其来的转变。」1995年入职香港艺术节协会的苏国云，笑言自己不是那么喜欢回顾的人，加上那个「分水岭」，回顾变得没甚么意义，帮不到现在，「现在打开了的是另一个牌局，许多事情得重新建立。」事实上，2020年《香港艺术节》因疫情取消了，今年的第四十九届《香港艺术节》，首度结合现场与网上演出，明年将更大踏步朝这方向发展。
半世纪回望，今天的艺术种类与潮流，跟当年不能同日而语，艺术节在策划、拣选节目的方向与模式，也随之变改，但整体而言，这些变化并不急速，他更关心艺术节跟本地艺术家的关系，还有投资本地作品、参与艺术生产，个中策略怎样改变，「现在会主动邀请艺术家，共同发展香港可以发生的作品。」那些作品，或因本地艺坛、剧坛的某些局限，独立艺术家难有能力发展出来，甚至想都没想，「譬如做歌剧，或者跟内地剧团合作等等。」他说，有些局面，不能单靠艺术家就能打开，又笑言艺术节逐渐成了犹如电影公司、独立剧院等制作单位，不止买作品。说到底，他们想尽好作为文艺创作机构的责任，成为这个艺术环境的一部分。
对他而言，这类策划性的艺术制作很好玩，好像「学问三部曲」（《论语》、《大学之烈火青春》、《中庸之幸福学堂》）、《香港家族》三部曲（《香港太空人》、《留住香港》、《香港人太空》）等跟时代呼应的制作，作品不同，「埋班」者各异，散发不一样的气味；《香港家族》三部曲上演时正值香港回归二十年，该系列便以一个家庭观照香港二十载变迁，难得的是三套剧一口气同届演出，「这些便是我们的想像。」
歌剧《萧红》、《大同》也叫人历历在目，有了这个脉络，室内歌剧《两个女子》，还有其他剧团的同类演出，接踵而来。明年艺术节上演的两幕舞蹈歌剧《两生花》，便把《萧红》及《两个女子》串连，由香港舞蹈团艺术总监杨云涛执导及编舞，从中国女作家萧红波澜壮阔的一生，到香港的西西小说笔下两个女子平凡而忧郁的生命，十多位舞者与歌者、合唱队既歌既舞，舞蹈的美与曲词的诗意，互相呼应。
他又提到已于今年举行工作坊展演、明年正式公演的音乐剧《日新》，以及与新加坡话剧团联手监制、改编瑞典文豪斯特林堡的同名剧作《茱莉小姐》，「都是以某种角度重看殖民地历史。」前者以歌舞重塑孙中山的成长及早期经历，后者把故事背景改写为1949年的殖民地香港，讲述英国上流社会千金与男仆人和女厨子的三角关系，构成欲望、爱、贪婪与阶级种族的男女角力，好不复杂，「明年是香港回归二十五年，也是《香港艺术节》五十周年，『过时过节』，最好就是梳理历史，而历史一定要看得够远。」
在疫情下策划艺术节，苏国云坦言，要找到一条求生路。过往艺术节超过一半的节目是海外作品，疫情打击，首当其冲，「但作为一个国际城市，就要做国际城市做的事情，不是国际与本土之间的选择。香港不应这样。」若要上演国际节目，网上演出是好方法，明年艺术节便有大名鼎鼎Ivo van Hove的戏剧电影《战争之王》、《罗马悲剧》等等。「把剧场拍下来，通过网上或其他地方放映，是观众欣赏国际节目的其中一个法子，但这跟看电影没分别。如果要让网上节目也有现场感，让你感受到跟表演者同时在一起，互动性是很重要的。」
于是明年也有《打擂台》（2015年）及《金钱世界》（2019年）的比利时剧团Ontroerend Goed，带来新作《TM》，给观众经历不一样的互动体验，既是网上观赏又有剧场现场感的，还有正点剧团（爱尔兰）的《机器超人》（1.0版本），有点像独脚戏，《权力游戏》演员杰克．格里森对着一个满布平板电脑的观众席，观众即时连线互动，恍如身历其境，十分有趣，皆展示剧场之美，「大家同时处于同一空间，没得复制。」他称这种形式的网上演出，现时在坊间不算多见，事实上要制作得好也不容易，但时代使然，或成未来新兴演出类型，「只要找到营运模式，就能发展下去。」
还有来自德国的Bamberg Symphony Orchestra现场演出，于IMAX影院作Live Streaming，苏国云不讳言也是新尝试，「疫情打开了很多局面，戏院也是剧场的延伸，Live Streaming亦然。」跨地域文化交流也能促成国际演出，《无极》便由澳洲编舞家史蒂芬妮．雷克，指挥香港演艺学院舞蹈学院舞者演出，某程度上就像「翻译剧」，「史蒂芬妮．雷克每到一个地方，便找当地五十多位舞者演出，成了一种形式。不同的人去做同一件事，有点世界大同的味道。」
文：黄子翔图：香港艺术节协会
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