大乡下话｜伍宇烈卢宜均刘荣丰再度携手 歌厅创作两部半

伍宇烈、卢宜均及刘荣丰近年携手创作的歌厅（Cabaret）风格作品，一出接一出，从2019年《Tri家仔》、今年的《捞松》，以至即将上演的《大乡下话》，均以语言、方言探索香港文化与身分认同，凑起来不就是三部曲？负责原创音乐、音乐总监及特邀演出的卢宜均却说：「《大乡下话》充其量只算是『2.5』而已。」言下之意，这个系列大概还有新一章吧！

追寻创作《Tri家仔》，以至《捞松》、《大乡下话》的源起，伍宇烈、卢宜均及刘荣丰都曾有在外地生活的经验，虽然彼此成长的年代、背景不同，「但我们都讲广东话，而小时候都被教育到一定要学好英文。」卢宜均说。两文三语，不也很有香港特色？「从语言出发，带出不同年代的香港人，而不同年代港人讲英文也不一样，无论讲得好不好，都迸发笑料，很有趣味。」港人说话，肯定中英夹杂，「一定会讲『我们去食Lunch』，不讲『我们去食午饭』。」《Tri家仔》因而诞生，「『Tri』便是『Trilingual』。」

香港是国际都会，种族多元，也就语言混杂，关于语言的故事，没完没了。续篇《捞松》同样以语言为题材，这次扩展至方言，「香港当然不止得两文三语，还有乡下话，有些上一代可能只懂讲乡下话，我们也不同程度地识听甚至识讲，通过乡下话，我们或多或少跟家乡联系起来。」卢宜均的外公外婆，是宁波人，虽然她从没踏足该地，「但一听到上海话，我就很有亲切感，觉得是我部分的『根』。」那当然关乎身分认同，「我们想藉着语言探讨大家的根源。去到第几代才可以称自己为一个完全的香港人？或者去到第几代才不叫做宁波人？」

《城市当代舞蹈节》开幕节目、《自由驻：城市当代舞蹈团2021》其中一部分的《大乡下话》，时间跨度更宽，既讲过去，也讲现在与将来，概念来自近年港人热话——移民。「离开香港的不少是年轻家庭，孩子很小，三十年后，他们对于广东话，是不是我对上海话的那种认识？」

《捞松》共有逾十首原创曲目，风格不一，包括R&B、Soul、Rock、Swing等等，配上岑伟宗、梁栢坚、高世章、卢宜均等歌词，现场演唱。《大乡下话》将沿用《捞松》的音乐，并从中作出调校，配合舞蹈场面，卢宜均既弹琴也歌唱，即场与乐队互动，刘荣丰则又唱又跳，他更交出潮州话歌词。《捞松》和《大乡下话》的音乐是一组的，如果《Tri家仔》和《捞松》是系列作品的第一、二部曲，《大乡下话》只算是「二部半」，「当然希望有第三部曲。香港语言题材，还有很多故事可以讲。」她也期盼延续这种「歌厅」形式的表演，「更像一个有戏剧元素的音乐会。」气氛轻松，以幽默角度切入沉重题目，「很喜欢这种形式。」

剧场环境较适合

卢宜均2008年于麻省理工大学毕业，主修语言学及音乐，其后往伯克利音乐学院修读现代音乐编写及制作，2011年毕业，回港后机缘巧合下与多个剧场、音乐、艺术单位合作，展开其剧场音乐创作旅程，现时于剧场界很吃得开，好像曾多次参与浪人剧场、一铺清唱等的演出，她跟伍宇烈便于一铺清唱结缘，她笑言幸运，不少合作过的单位都找她再次合作。「剧场环境比较适合我的创作模式。」她不讳言，剧场观众接受能力较大，她可以尝试不同风格的音乐，不必担心流不流行，「相反，如果剧场需要，我可以特意把音乐做得老套。」也不止音乐，「加上舞者，很有感觉，互相提升了。」

踏进剧场后，她认识了许多很厉害的艺术家、舞蹈家，「但为甚么没太多人知晓？」她觉得艺团没有把作品记录然后公开，是其中一个原因，「香港又不容许一场演出做三年，难以令不留意剧场的人都留意得到。」她觉得，音乐剧演出后，至少应该灌录原声大碟，「但艺团可能没钱，或者甚至想都没想过。」她便尽量以不同形式把自己作品记录下来，譬如浪人剧场的《裸「言泳」无邪》，她便把音乐灌录大碟，音乐串流平台都有得听。疫情当下，也逼使艺团把作品拍摄下来，然后放上网，「这是好事。」

除了剧场，她也参与无伴奏合唱组合VSing，「无伴奏合唱，是我音乐工作的另一大主线。」近年在剧场上老是常出现的卢宜均，《大乡下话》之后，相信很快又再见到她。

《大乡下话》
日期：11月13日、18日至20日/7:30pm

　11月14日/3:00pm
地点：西九文化区艺术公园自由空间大盒
网页：www.ccdc.com.hk

文：黄子翔

图：城市当代舞蹈团