酒庄里的暮色牧歌

近年香港人喜爱品酒、懂得品酒的朋友愈来愈多，对不同酒庄历史、存酒方式、开酒盛酒器皿、如何配对美食等等，甚有研究，特别是「几杯下肚」，更是滔滔不绝！难怪酒的市场不断膨胀。

酒文化与艺术素有不解之缘，品酒本身就是一种艺术修养，一种追求品味的生活方式，看古往今来多少文人雅士在作品中论酒可见一斑。笔者也喜欢小酌，却没有任何概念，不过近年酒市场蓬勃发展，延伸到艺术拍卖，收藏佳酿与其他类型艺术品已经无大分别，加上一些著名酒庄邀请艺术家设计酒标，于是比较留意，其中最吸引的是法国酒庄罗思柴尔德木桐堡（Chateau Mouton Rothschild）的系列，除了酒庄的出品是顶级外，从1945年开始，酒庄每年邀请一位艺术家设计一个年份的酒标，名单洋洋洒洒，恍如现当代艺术大师名录──毕加索、达利、夏加尔、安迪华荷、大衞霍尼、昆斯、李禹焕等等，而最新获邀设计2018年酒标的是笔者相当欣赏的中国艺术家徐冰。

1955年出生的徐冰以大量虚构的汉字创作的《天书》系列，以及从中国传统表意文字的规则中，吸取灵感书写拉丁字母的「英文方块字」，最为人熟悉。第一次与徐冰老师见面已经是2014年、亚洲协会举办他在香港第一次大型个展《徐冰：变形记》上，徐老师给人的感觉非常谦虚诚恳，不厌其烦地解释展品。可惜最近一直未有机会再向徐老师取经，看到酒庄公布他以「英文方块字」书写的设计，觉得特别兴奋。莫非徐老师也好杯中物？

「我算不上喜欢喝酒的人群，只是有时与朋友在一起时，可以喝一点。我对葡萄酒更有兴趣的部分是，它们对每年自然气候敏锐的反应。这次接受红酒酒标的设计，其实并非对酒标感兴趣，而是对罗思柴尔德木桐堡作为经典酒庄几代人，在所从事的事业上，对极致的水准和品味追求精神的看重。」酒庄每年邀请艺术家的过程十分谨慎，由家族成员亲自拍板，菲利普‧德‧罗思柴尔德男爵集团董事会副总裁朱利安‧德‧博马舍‧德‧罗思柴尔德表示，「每年，在与哥哥菲利普‧赛雷斯‧德‧罗思柴尔德和姐姐卡米尔‧赛雷斯‧德‧罗思柴尔德协商后，我们会一同选出艺术家。我们选择某位艺术家，首先是因为我们欣赏他的艺术作品，然后才会对他作为艺术家的名气，以及公众对其作品的认可程度进行考量。」

徐冰的酒标创作以酒庄英文名称「Mouton Rothschild」写成「英文方块字」，「这个名字总给我一种古老乡村的感觉，特别是中文翻译『木桐』，更有暮色中牧歌的感觉。」徐老师解释这次的酒标设计也是酒庄的商标，希望西方观众可以解读，同时融入了中国书法的庄重感，「西方观众第一眼看到会认为：啊，这是中国艺术家用中国书法设计的酒标。但当他们细读时会发现：这是我可以读懂的文字！这时将打开读者思维中未被开启的另一面，来到过去不曾来到过的地方。」

徐冰2008年到2014年期间曾任北京中央美术院副院长，卸任后一直留校执教，来回北京与纽约之间，去年纽约疫情最严重的时候，还被困在当地，「幸亏纽约工作室有一个小小的后院。由于过去的忙碌，从来没有这么认真地关注过小院中的植物。这次给我这个机会，也是不得不每天与这些树木共处，细致地观察它们。从与它们的接触中，体会到了许多东西。植物由于受到威胁时不能逃走，从而在漫长的进化中具备了超出我们对其想像的神秘能力，让我更多地思考人类与自然的关系。事实上，我们只是生物链中的一个环节，而世界万物并非只为人类存在而服务。人类文明的核心弊病即是人类过于自大或者自以为是。由于疫情，我在国际上的许多展览计画都被推迟或停止，整个世界的进程都被改变，但疫情给我们提供了人类深刻反省的机会。我们人类需要这种反省的时间和机会。」

听说罗思柴尔德木桐堡每年艺术酒标计画都有一个特点，就是以酒代替艺术家酬金。希望一天能与徐老师品尝这家著名酒庄2018年的「徐冰木桐」佳酿，从英文方块字里，感受暮色中法国古老庄园的宁谧。

文：苏媛　部分图片：由受访者提供、星岛图片库
苏媛，一位业馀艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。