每日杂志‧人物志｜坚持黑白线条描绘城市 Pen So以漫画记录时代

新生代漫画家苏颂文（笔名Pen So）近年成绩突出，过去两部作品《回忆见》及《达利书店》均获中外奖项，成为「港漫」新动力。与其他创作者一样，Pen So亦会担心作品不够好，加上全职漫画家收入不稳定，经常处于自我怀疑状态，自言因这些挫败感鞭策前行，追逐希望。今年出道第10年，他愿为推动「港漫」成为流行文化而出力，亦坚持漫画家要「入世」反映社会现况，正如他一直坚持小众的黑白线条画风。今年夏天他将出版新作，探讨青少年压力问题，盼为青年提灯引路，助他们找到人生方向。 

Pen So视《回忆见》为早期创作生涯的总结，勉励大家要勇往直前。

去年《达利书店》获得第三届港漫动力「最佳漫画故事奖」，Pen So从马荣成手上接过奖项。

《回忆见》获日本国际漫画赏银奖。

《回忆见》去年夺得意大利博洛尼亚拉卡兹图书奖。

Pen So坚持小众的黑白线条画风。

「80后」的Pen So说话不愠不火，是有想法的人，从小爱看日漫及港漫，由《龙珠》到《龙虎门》、《风云》，以及日本校园爱情漫画等，但他独锺爱港漫黑白线条分明，在自学画画时亦受到影响。他庆幸全职做到自己喜欢的事，已是小成就。近年屡次获奖的《回忆见》，是他全职创作的首部长篇漫画作品，亦是他对首5年创作的回顾。

他于2015年出道，当时正职做设计，业馀画漫画，2021年参加首届「港漫动力」香港漫画支援计划，便决定全职投身漫画创作。喜爱香港旧事物的他，早年画了不少相关题材的画作，但他不想创作停滞，加上看不过一窝蜂的怀旧潮，「若人人怀旧不创作，10年后岂不是可能会面临作品真空期？」他遂编绘《回忆见》，诉说一个告别回忆、追寻未来的故事，提醒自己勇敢前行，继续创作。这个极为地道的香港故事，除获本地关注，亦先后获得被誉为「漫画奥斯卡」的「日本国际漫画奖」银奖，及意大利「博洛尼亚拉加兹奖」的「新视野奖」。

收入不稳面对财政压力

《回忆见》至今已出第3版，早前出版乌克兰语版，未来再出版西班牙语及美国的英语版；去年面世的《达利书店》亦延续佳绩，除获第3届「港漫动力」金奖及最佳漫画故事大奖，亦获「中国动漫金龙奖」 银奖，近日该书亦已再版。然而令他纠结的是，即使漫画已卖得不错，可以翻印再版，亦获奖项肯定，但他发现事件彷佛到此为止，无以为继，颇感失落。

有人说，创作是作者的孤独盛宴，他不讳言每次构思下一个作品题材，都为寻找突破点而苦恼，更令他忧虑的是，全职漫画家收入不稳定，现时需兼顾商业插画工作，才能应付日常支出，惟近月商业插画工作减少，只能见步行步，「在逆境及自我怀疑的挫败感下，继续鞭策自己前行，不停追逐希望。」

他续称，《回忆见》及《达利书店》两书都参加「港漫动力」香港漫画支援计划，于政府资助下完成，可以专心创作，但日后其他项目不申请资助，便面对财政压力的考验。

港漫曾经辉煌，高峰期引入工厂生产模式，至1998年时马荣成的连载漫画《风云》，其中一期更创出逾20万本销量，那年头印漫画书如印「银纸」。时移世易，港漫末落不复产业化，他指，包括他在内的新生代漫画家，都是独立出版，身兼作者、编辑、设计、排版，甚至出版后的派书工作，再加上经营社交媒体及商业工作，确实分身不暇。外国出版制度下，作者及编辑分工明确，故早前到日本及义大利领奖，当地出版界便对他身兼多重身份啧啧称奇。

大黑大白、线条分明，近似电影分镜及横格构图，是Pen So只此一家的独门风格，出道以来他一直坚持。多年来，他算是做出成绩，但他指，漫画本是流行文化，「现时港漫却不够流行」。流行文化，离不开动画、漫画、游戏、小说及相关改编剧集或电影，他以日韩为例，当地盛行网路漫画，每年有过百个新漫画故事面世，不少被改编为电影、剧集或动画，当改编作品爆红，便吸引观众追看原著漫画。

Pen So以《达利书店》记录港人生活。

倡推长期资助培养长篇漫画

在「港漫动力」资助下，现时每年增加10多本剧情类港漫，但他指数量仍然不够。他建议政府推出长期资助，培养更多漫画家创作长篇漫画，长远增加产量。时至今日，经典漫画如《龙虎门》仍然盛行，他指除反映该漫画深入民心，亦显示市场欠缺新漫画作品。

如何让港漫复兴，他朝精品化进发，要求出版纸质精美的硬皮书，以《回忆见》及《达利书店》为例，两书每本售价近300元，希望打造港漫具品味及收藏价值的形象，「让看港漫成为有型的事」。内容上，他引入新体验，如《回忆见》中提到女主角看画集，他便另制一本女主角所看的书，带领读者以女主角视角看画集。他指，近年港人欣赏漫画的口味大大提高，他的漫画内容较文静仍有读者支持，盼打造不一样的港漫。

Pen So经常到学校，跟中学生分享创作经验。

Pen So指，漫画家要留意身边事，亦有社会责任。

新作盼助青年找到人生方向

Pen So喜欢微观城市，他强调记录当下事物就是其「创作魂」。他举例，疫情暗地改变人们的生活习惯，有友人由过去每晚在外吃饭，变为「住家男人」，这个微妙转变连友人亦不察觉，他受到启发而创作《达利书店》，继续记录城中人和事。近年学生压力问题备受关注，他指今年夏天将出版的新作《Guiding Light》，便希望为学生提灯引路，助他们找到人生方向。

笔名「食音」「食义」双重效果

对Pen So这个笔名，他十分满意，指除了「食字」，当中亦有故事。

他说，最初以中文笔名「笔之所谓」于网上创作「搞笑漫画」，并以此名参加第一届漫画大师班。他称，因自学漫画，忧心能力不足，故最初不打算露面，以简单笔名代表自己。不过，其后要起英文笔名，便想到要呼应「笔之所谓」的「笔」，于是取了「笔」的英文「pen」，加上与其姓氏「苏」符合的英文拼音「So」，便取名Pen So。更重要是，他一直坚持用铅笔及钢笔的原始工具作画，而「Pen So」亦与铅笔的英文「pencil」读音近似，达到「食音」及「食字义」的双重效果。

直至2016年，有出版社跟他洽谈出版首部作品《香港灾难》，他忆述当时出版社职员问他要用甚么名字，他想到该书内容沉重，若用「笔之所谓」有欠庄重，便用上「Pen So」作笔名，从此行走江湖，沿用至今。

Pen So经营多个社交媒体帐户，与读者互动。

分享大师马荣成赠言 「要用正职养住兴趣」

在社交媒体大爆发的年代，Pen So指新生代漫画家既要创作，亦要好好经营社交媒体，并分享港漫大师马荣成的赠言，「要用正职养住画漫画的兴趣。」

他现时经营Facebook、Instagram及Threads等多个帐户，累积逾6.7万粉丝。在日常工作外，他近乎每天更新动态及上载画作。多年前他亦凭得奖而入行，他指得奖无疑是新人入行的捷径，但往后维持人气及增加公众认识，还得靠经营社交媒体。他指，社交媒体大大拉近读者跟漫画家的距离，当读者市民觉得漫画家的作品「说中我的心事」，就会产生共鸣感，追随成为粉丝，互相取暖。

他又分享早年参加漫画大师班时，担任导师的港漫大师马荣成提醒众人要有正职工作，工馀继续发展画漫画的兴趣，「要用正职养住画漫画的兴趣。」当打开知名度，作品成功了，再尝试把兴趣发展为全职职业。

记者：关英杰