余一乐盼人人共享艺术乐趣
2024-08-19 00:00
眼前的画作《Space Ballet太空旋》,一睹便感受到其蕴含的丰富情感。细看之下,当中似有一位曼妙的芭蕾舞者,颇具玩味。该作品由艺术家余一乐以酒精彩创作,他说,最初旨在表达愉快的感觉,将代表相关色彩的酒精墨水滴于画纸,再以吹风工具吹散,自然形成了舞者的形象,「我觉得很有趣,圣经说天父吹一口气,赋予阿当灵魂,而我吹了一口气,画作有了灵魂。」
另一幅同场展出的作品《一画开天》,则流露道家思想的影子。他解释,画中央部分如一团混沌,以「一生二、二生三、三生天地万物」的方式,逐渐呈现出地、水、火、风的元素,「这是不断运转的阴阳,有这变化,我们就有不同的山河大地。」
与余一乐的交谈充满玄妙色彩,由哲学、圣经讲到佛学。他说,自小已思考生命存在的意义,虽尚未找到答案,但随岁月增长而有所感悟,「我想运用在绘画方面的一点天分,表达我对生命的看法。」
余一乐的作品主题多围绕着共融。他分享其人生观,「我们每人都是宇宙的一分子,与各种人事接触,产生因果关系,并不断变化。」他研究道德经、佛学和圣经,发现很多共通思想可以圆融,非单纯的非黑即白。他认为,世上很多界线由人所订立的,「空间和时间的概念也是由人所制订,许多事物是建基于人的思想,但黑和白之间可以有一万道灰,能够调和共融。」
商业与艺术相辅相成
从事艺术难免遇到质疑,有人认为商业非艺术。做商业,也做艺术的他说,「两者实际无界限,只是仍有人为他们划上界线区分。」他形容,艺术家用双腿走路,一腿代表艺术内涵,不能言之无墨,另一腿则需赚钱谋生,作品要有实在价值,「两者相辅相成,才是完整。」
他以安迪˙华荷(Andy Warhol)为例,读平面设计学校、做广告公司,却有以其为主题的博物馆,今日的商业艺术,或是明日的纯艺术,「人们已经从纯艺术的角度,去看当时所谓的商业艺术。商业已不再是商业,而成为文化艺术的一部分。」
余一乐读平面设计出身,懂得商业和营销技巧,同时也修读过素描、水彩等纯艺术课程,「那个年代很特别,我们做广告仍需亲手𠝹字和照片。」1994年自美国返港,他首个接手的项目是金管局年报,事业一帆风顺,曾一年完成逾140本年报。金融海啸后,他转战餐饮业,后来辗转到广告公司、传媒等任职,最终在澳门落脚,于美高梅任创意总监,由平面设计蜕变至参与活动、展览策划等立体创作。
当年美高梅展艺空间的开幕展「波提切利之《维纳斯》:女神时代」,展出意大利名画家桑德罗.波提切利(Sandro Botticelli)之原作真迹《Venus》(维纳斯),轰动一时。余一乐与团队费尽心思策划,向当地借用二百多幅维纳斯及波提切利相关画作的电子副本,一比一高清还原在画布上。
不仅如此,团队聘专人重制画中人的服饰,也从意大利运来经典雕塑作品《幸运铜猪》(Il Porcellino),并以数码方式重现当时佛罗伦斯人的生活情景,当中隐藏了达文西(Leonardo da Vinci)发明的首架直升机。多元化的展览吸引了13万人次参观,余一乐说,「观众都很开心,因为融合了娱乐的元素,进来后能够享受艺术,不会觉得无聊。」
他所参与的另一个展览,以蝴蝶为主题,除安排蝴蝶专家驻场,供观众亲身与蝴蝶互动外,也亦融合科技等元素,打造电子蝴蝶馆,「那时已采用跨媒体合作,在展览附加其他价值,例如宣扬环保的概念。」他指,现时可以跨界合作的形式更为多样,不少艺术展有加入流行文化元素,并设沉浸式和虚拟实境体验,「我也曾想在太空旋画展中,加入让观众一起跳舞的环节。」
艺术分享 离不开观众互动
在他看来,要推广艺术,需要有人懂得分享艺术的乐趣,「观众步入大型博物馆,如没有导赏员陪同,多半事后仍不知所见为何。」他认为有些可惜,作为香港导赏员学会顾问,他常跟学生说,导赏员和导赏机器的最大分别,在于前者能与观众互动,针对性地分享他们关注的资讯,「每件作品都有背后的故事,有很多方式可以令欣赏艺术更添乐趣。」
余一乐不时受邀授课讲述艺术欣赏,他认为当中重点在于以生活化的方式引导,「许多细微的事蕴含智慧,内涵和智慧就在生活中。」他举例,如提及中国家具演变,可以提问触发学生思考,「我会问中国最早的家具是甚么、与游牧民族迁徙而居有何关连……一层一层递进,得出答案是席,再解释主席、客席等。」
审美不一 毋须过于执着
「与其说教学,我只是启发每人心中看艺术的角度。」他说,每人对艺术的看法不一,毋须过于执着,互相分享不同的角度也是乐事。
「艺术应是快乐的事物,不应只属少数人的玩意。」余一乐指,香港具备丰富的艺术资源,应多加推广,建议广纳众议,除了参考艺术界人士意见,也应聆听普通市民的心声,了解公众的需求和兴趣,「不妨举办小活动,营造较轻松气氛,提供茶点或饮料等,开放地聆听民意,才会知道可以如何做得更好。」
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