余一乐盼人人共享艺术乐趣
2024-08-19 00:00 
眼前的画作《Space Ballet太空旋》，一睹便感受到其蕴含的丰富情感。细看之下，当中似有一位曼妙的芭蕾舞者，颇具玩味。该作品由艺术家余一乐以酒精彩创作，他说，最初旨在表达愉快的感觉，将代表相关色彩的酒精墨水滴于画纸，再以吹风工具吹散，自然形成了舞者的形象，「我觉得很有趣，圣经说天父吹一口气，赋予阿当灵魂，而我吹了一口气，画作有了灵魂。」
另一幅同场展出的作品《一画开天》，则流露道家思想的影子。他解释，画中央部分如一团混沌，以「一生二、二生三、三生天地万物」的方式，逐渐呈现出地、水、火、风的元素，「这是不断运转的阴阳，有这变化，我们就有不同的山河大地。」
与余一乐的交谈充满玄妙色彩，由哲学、圣经讲到佛学。他说，自小已思考生命存在的意义，虽尚未找到答案，但随岁月增长而有所感悟，「我想运用在绘画方面的一点天分，表达我对生命的看法。」
余一乐的作品主题多围绕着共融。他分享其人生观，「我们每人都是宇宙的一分子，与各种人事接触，产生因果关系，并不断变化。」他研究道德经、佛学和圣经，发现很多共通思想可以圆融，非单纯的非黑即白。他认为，世上很多界线由人所订立的，「空间和时间的概念也是由人所制订，许多事物是建基于人的思想，但黑和白之间可以有一万道灰，能够调和共融。」
商业与艺术相辅相成
从事艺术难免遇到质疑，有人认为商业非艺术。做商业，也做艺术的他说，「两者实际无界限，只是仍有人为他们划上界线区分。」他形容，艺术家用双腿走路，一腿代表艺术内涵，不能言之无墨，另一腿则需赚钱谋生，作品要有实在价值，「两者相辅相成，才是完整。」
他以安迪˙华荷（Andy Warhol）为例，读平面设计学校、做广告公司，却有以其为主题的博物馆，今日的商业艺术，或是明日的纯艺术，「人们已经从纯艺术的角度，去看当时所谓的商业艺术。商业已不再是商业，而成为文化艺术的一部分。」
余一乐读平面设计出身，懂得商业和营销技巧，同时也修读过素描、水彩等纯艺术课程，「那个年代很特别，我们做广告仍需亲手𠝹字和照片。」1994年自美国返港，他首个接手的项目是金管局年报，事业一帆风顺，曾一年完成逾140本年报。金融海啸后，他转战餐饮业，后来辗转到广告公司、传媒等任职，最终在澳门落脚，于美高梅任创意总监，由平面设计蜕变至参与活动、展览策划等立体创作。
当年美高梅展艺空间的开幕展「波提切利之《维纳斯》：女神时代」，展出意大利名画家桑德罗．波提切利（Sandro Botticelli）之原作真迹《Venus》（维纳斯），轰动一时。余一乐与团队费尽心思策划，向当地借用二百多幅维纳斯及波提切利相关画作的电子副本，一比一高清还原在画布上。
不仅如此，团队聘专人重制画中人的服饰，也从意大利运来经典雕塑作品《幸运铜猪》（Il Porcellino），并以数码方式重现当时佛罗伦斯人的生活情景，当中隐藏了达文西（Leonardo da Vinci）发明的首架直升机。多元化的展览吸引了13万人次参观，余一乐说，「观众都很开心，因为融合了娱乐的元素，进来后能够享受艺术，不会觉得无聊。」
他所参与的另一个展览，以蝴蝶为主题，除安排蝴蝶专家驻场，供观众亲身与蝴蝶互动外，也亦融合科技等元素，打造电子蝴蝶馆，「那时已采用跨媒体合作，在展览附加其他价值，例如宣扬环保的概念。」他指，现时可以跨界合作的形式更为多样，不少艺术展有加入流行文化元素，并设沉浸式和虚拟实境体验，「我也曾想在太空旋画展中，加入让观众一起跳舞的环节。」
艺术分享 离不开观众互动
在他看来，要推广艺术，需要有人懂得分享艺术的乐趣，「观众步入大型博物馆，如没有导赏员陪同，多半事后仍不知所见为何。」他认为有些可惜，作为香港导赏员学会顾问，他常跟学生说，导赏员和导赏机器的最大分别，在于前者能与观众互动，针对性地分享他们关注的资讯，「每件作品都有背后的故事，有很多方式可以令欣赏艺术更添乐趣。」
余一乐不时受邀授课讲述艺术欣赏，他认为当中重点在于以生活化的方式引导，「许多细微的事蕴含智慧，内涵和智慧就在生活中。」他举例，如提及中国家具演变，可以提问触发学生思考，「我会问中国最早的家具是甚么、与游牧民族迁徙而居有何关连……一层一层递进，得出答案是席，再解释主席、客席等。」
审美不一 毋须过于执着
「与其说教学，我只是启发每人心中看艺术的角度。」他说，每人对艺术的看法不一，毋须过于执着，互相分享不同的角度也是乐事。
「艺术应是快乐的事物，不应只属少数人的玩意。」余一乐指，香港具备丰富的艺术资源，应多加推广，建议广纳众议，除了参考艺术界人士意见，也应聆听普通市民的心声，了解公众的需求和兴趣，「不妨举办小活动，营造较轻松气氛，提供茶点或饮料等，开放地聆听民意，才会知道可以如何做得更好。」
關鍵字
最新回应