第53届香港艺术节双亮点：恢宏弦乐 VS 婉约越剧 国家大剧院管弦乐团首登香港 梅花奖得主领衔越剧经典 

春回香江，香港艺术节在这个生气勃然的季节，带来琳琅满目的国际化演艺节目。蜚声国际的内地指挥家吕嘉，率领中国国家大剧院管弦乐团，与2009年以十九岁之龄勇夺范．克莱本国际钢琴大赛金奖后声名大噪、被赞誉为「天赋异禀的艺术家」张昊辰，演奏炫技的李斯特的第一钢琴协奏曲——一首被称为「钢琴音乐史上真正的划时代作品」，音乐进程的快慢段落，层层叠叠地涌现，带领听众的思绪飞驰，攀上听觉的顶峰。张昊辰以华丽的技巧和深刻的表现力，演绎至高的钢琴弹奏，配合吕嘉带领近年在国际乐坛上打响名堂的国家大剧院管弦乐团，给观众体验内地古典音乐的新标杆，同时留下难忘的美乐回忆。

国家大剧院管弦乐团首登香港 中西乐韵探索精神世界

作为今届香港艺术节的闭幕节目主角，中国国家大剧院管弦乐团将为观众带来一场融合中西乐韵精髓的音乐飨宴。

蜚声国际的内地指挥家吕嘉将率领中国国家大剧院管弦乐团，与2009年以十九岁之龄勇夺范．克莱本国际钢琴家张昊辰大赛金奖后声名大噪、被赞誉为「天赋异禀的艺术家」张昊辰，演奏炫技的李斯特的第一钢琴协奏曲。

（左起）乐团助理首席马魏家、女高音歌唱家宋元明、乐团音乐总监吕嘉、乐团总经理任小珑及作曲家姚晨都对香港演出感到期待。

今年正值中国国家大剧院管弦乐团成军15周年，也是乐团首次来港演出。

钢琴家张昊辰与乐团将共同演奏李斯特的第一钢琴协奏曲。

女高音歌唱家宋元明将演唱华格纳歌剧《崔斯坦与伊索尔德》的序曲及终曲〈爱之死〉。

作为中国当代最负盛名的指挥家之一，吕嘉此次的执棒演出备受乐迷期待。

姚晨创作的短篇管弦乐曲目《造园》，以音乐表现园林建造的过程，也是寻找归家之路的过程。

第53届香港艺术节掀开帷幕，今年带来众多中国艺术家、艺术团体及他们参与的联合创作和制作节目，包括艺术节闭幕演出的中国国家大剧院管弦乐团音乐会，以及睽违15年、再踏香港艺术节台板的上海越剧院等。记者于艺术节前赴北京及台州，先后采访了乐团多位重量级成员及先睹上海越剧院四场越剧经典，率先体验今届艺术节的双亮点。

作为今届艺术节的闭幕节目主角，中国国家大剧院管弦乐团（乐团）将为观众带来一场融合中西乐韵精髓的音乐飨宴。是次表演是乐团首次来港演出，也正值乐团成军15周年，表演的规格及曲目可谓前所未见。谈到演出阵容，乐团节目运营组长汤宁说：「4首曲目中邀请了2位艺术家独奏演出，他们都是当代内地各自领域中的最高水准者，下半场则会呈现由105人组成的大编制乐队演出。」堪称「顶配」阵容；乐团助理首席马魏家以「很硬核，绝对展现了硬功夫」形容演出的曲目。

表演将分为上、下两场，上半场包括西方歌剧的巅峰之作——华格纳歌剧《崔斯坦与伊索尔德》的序曲及终曲〈爱之死〉，由著名女高音歌唱家宋元明唱出爱情的生死悲怆，歌剧改编自中世纪德国诗人的叙事诗，华格纳结合自身经历，写出这出让人动容的爱情悲剧。紧接是钢琴家张昊辰与乐团共同演奏李斯特的第一钢琴协奏曲，该曲素有「钢琴音乐史上真正的划时代作品」之称，乐章快慢段落接连出现，直奔极尽炫技之能事的璀璨尾声。

音乐造园　寻家之旅

下半场乐风一转，带来中国当代作曲家姚晨创作的短篇管弦乐曲目《造园》，以西乐构建中国文人的理想居所「中式园林」。姚晨以曲目表现「园林建造的过程」，也是「寻找归家之路的过程」，利用音符创作的旋律与和声，为观众打造一座心灵的园林，「是一个精神归宿和情感世界」 。

自古以来，中国文人喜将诗情画意投射山林中，「造园」便是让情感浓缩在一处园林内，作为音乐的「造园者」，姚晨选择以交响乐演绎中国意象，使《造园》不只局限于中国，而是走向世界，「在建造园林时，如何叠山移水、栽花种草，将这些过程转化成音乐，再透过交响乐团丰富的音色和音响，例如铜管、木管、弦乐、打击乐，这些声音有深有浅、有高有低，迅速创造一种空间，当中有很多动荡和起伏。」姚晨补充，在创作时特意使用中国乐器「锣」，「锣声犹如钟声，当它响起时，感觉我们沈睡的灵魂被唤醒了。」从繁华到宁静，混沌到井然有序，再迈向高潮，乐曲最后以钟声作结，一切「建造完成」。

演出的最后一曲是史克里亚宾的《狂喜之诗》，该曲被评为史克里亚宾管弦乐曲的最高杰作，他把诗句写成交响曲，在自由狂想与严谨之间取得平衡，明亮与缓慢的旋律交错，最后进入高亢澎湃的狂喜境界。乐团音乐总监吕嘉对表演曲目如此总结：「这4个作品从不同的角度体现了人类对生与死、对精神世界的探索，希望观众能从中得到感悟。」乐团总经理任小珑期待地说：「相信乐团能把最好的样子呈现给观众，让观众喜欢并印象深刻。」

梅花奖得主领衔越剧经典 温婉歌声唱尽诗意爱情

越剧经典《家》由尹派小生赵志刚（左）及单仰萍（右）分别饰演男主角觉新及女主角梅芬，邓华蔚饰演瑞珏（中）。

剧组利用舞台手段，打破时空限制，让三个本是身处不同时地的人现身于同一舞台，诉说不同的情感。

《家》以唯美的舞台灯光设计配合精致写实的舞台道具，带给观众视觉和听觉上的双重享受。

时隔多年同台再演《家》，赵志刚（左）与单仰萍（右）都称感觉仍历久常新。

北有国家大剧院管弦乐团演奏的动人乐章，南亦有流行于沪、浙一带的传统戏曲剧种「越剧」，将登上今年香港艺术节的舞台。别过寒冷的北京，我们来到暖和的浙江台州，走进椒江剧院，欣赏曲调婉转柔美的越剧，是另一番情调。演出由睽违15年、将再度踏上香港艺术节舞台的上海越剧院担当，由赵志刚、单仰萍、章瑞虹、方亚芬等多位梅花奖得主及国家一级演员，于2月27日至3月1日为观众带来四场精彩节目——《家》、袁范版《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》以及折子戏专场。

首场演出的《家》是根据巴金的同名小说改编而成的经典剧目，2003年首演后口碑载道，旋即斩获文华新剧目奖。故事讲述20世纪初一个没落封建大家庭的悲剧，由两位梅花奖得主、尹派小生赵志刚及王派花旦单仰萍，分别饰演男主角觉新及女主角梅芬，吕派花旦邓华蔚饰演瑞珏，陆派小生许杰和傅派花旦陈湜则分饰觉慧和鸣凤。

坐在台下，率先映入眼帘是栩栩如生的梅花装置，伴随悠扬的箫声，由此拉开故事序幕。主角们顺序登场，清丽唱腔配合越剧独特的细腻情节，刻划出复杂的内心世界，将角色的情感波动、内心挣扎充分展现——「双洞房」的凄恻、「梅林重逢」的怅然、「梅珏交心」的感动、「鸣凤投湖」的凄美，还有「兄弟相争」的交锋与和解……唯美的舞台灯光设计，精致写实的舞台道具，塑造出幕幕经典场景，带来视觉和听觉上的无上享受。

打破时空　提炼爱情

当中让我印像特别深刻的，是《家》在结合女性视角的同时，还表现了越剧的精髓——爱情，对此赵志刚称：「我们把两组爱情提炼出来，将其他人物都简化。」同时展现了巴金对《家》这剧目的定义，「悲剧往往是把最美的毁灭给观众看，在《家》这部剧中便可以深刻感受到悲剧的力量。」为了更好地表达剧情，剧组还利用舞台手段，打破时空限制，让三个本是身处不同时地的人现身于同一舞台，诉说不同的情感，演出经典场面如「双洞房」及「双诀别」，同时运用了电影的场景，推移镜头，「将诗意的、唯美的越剧，通过两组爱情予以呈现。」

今次登上香港舞台，原来也是原班首演相隔22年的再度聚首。对于相隔多年再演，单仰萍直言感觉仍历久常新，「所有道具、服装、音乐都与22年前相同，例如台上流动的梅花道具，我们之前都有使用。」演绎到精彩场合时，「我们都泪奔了！」至于《家》这剧本也堪称经典，在上海越剧院已传至第三代演员演出，单仰萍表示：「《家》可以说是我们上海越剧院男女合演的一个里程碑，也是传承经典剧目。」值得香港观众期待。

第53届香港艺术节

• 网址：www.hk.artsfestival.org

中国国家大剧院管弦乐团演奏会

• 日期及时间：3月29日（六）/8:00pm
• 地点：香港文化中心音乐厅 
• 票价：$880、$600、$480、$380、$280，学生半价

上海越剧院《家》

• 日期及时间：2月27日（四）/7:30pm
• 地点：香港文化中心大剧院 
• 票价：$480、$380、$300、$220、$140，学生半价 

文：叶泳心　图：叶泳心、王小京、国家大剧院管弦乐团提供、上海越剧院提供