香港国际时尚汇展｜年度盛事CENTRESTAGE 香港故宫首揭序幕

2024年的香港盛事，包括一年一度的CENTRESTAGE（香港国际时尚汇展）。此项被视为亚洲时尚界焦点之一的年度盛事，在9月4至7日于湾仔的香港会展举行，然而今年却会率先由9月3日首度选址香港故宫博物馆举行的花生骚揭开序幕，这场话题时装展，亦是成功以首位香港设计师身份登上巴黎高订时装周舞台的Robert Wun（云惟骏）首次在港举行的Fashion Show。

YEUNG CHIN的系列名为"Herbal x Botanical Print"。

Vincent Li以"Dawn's Awakening"为创作主题，藉以向富诗意的黎明致敬。

由Jasmine Leung与Davis Tong 共同创立的the CHAOS，作品以"the Aurora"为题。

Bettie Haute Couture的"Chao Collection"，设计灵感正是源于北京故宫。

Victor Chan的作品主题是"Dancing in the Moonlight"，透过其设计捕捉月光的本质。

112mountainyam的作品设计结合长衫细节与丰富色彩，更采用了可持续的素材及印花技术。

Fashion Hong Kong｜凝聚本地时尚创意

除了由Robert Wun担大旗的CENTRESTAGE ELITES开幕骚是瞩目亮点之外，另一亮点是同样首次选址于香港故宫举行「Fashion Hong Kong Designers Showcase展览」，展出作品来自十个香港时装设计师品牌，包括112mountainyam、BETTIE HAUTE COUTURE、the CHAOS、VICTOR CHAN STUDIO、VINCENT LI及YEUNG CHIN，以及会同时参与会展举行「Fashion Hong Kong Runway Show」的四个品牌 - ANGUS TSUI、röyksopp gakkai、selfFab.及Z I D I。
今年「Fashion Hong Kong Runway Show」，大会特别以融合时装与电影两大跟艺术创作关系密切的元素为题，此构思旨在推动不同界别的多元合作及促进香港创业产业发展。是以这场花生骚除会带来四位设计师品牌的作品系列，大会更特别邀来电影《点五步》的导演陈志发以电影故事手法，透过镜头呈现四个品牌的时装作品，引领观众从崭新电影角度走进非一般的时尚国度。

YEUNG CHIN的作品是选用升级再造衣料及刺绣制作，更贴合呈现自然美的理念。

Vincent Li的"Dawn's Awakening"系列，采用的色彩与图案设计，呈现重生与拥抱新开始的意念。

the CHAOS的作品"the Aurora" 将合乎可持续条件的种种细节，塑造光之足迹。

Victor Chan的" Dancing in the Moonlight"系列，选用深海军蓝、蓝色和银色的色调，诠释夜空的平静与舒泰。

Mountain Yam自言当知道会参与是次展览，就决定设计一套与香港相关的作品。

来自Bettie Haute Couture的男装作品，以亮丽贵气的织锦图案设计"Peony Majesty"，配合复杂的零浪费图案裁剪技术。

Fashion Hong Kong｜作品设计呈现多元面貌

说到今年Fashion Hong Kong的十个设计师品牌，他们的作品各具独特风格，当中更有因应香港故宫的展览，而从这家结合中华历史与文代艺术的地方启发其创作灵感的设计，与此同时，展品亦可见强调可持续时尚的创作核心。
早已创立同名品牌112mountainyam的Mountain Yam，自言当知道会参与是次展览，就决定设计一套跟香港相关的作品，于是选以喜爱长衫为基础，将之结合可以代表现代香港的活力与动感元素。其设计融合传统企领、开襟、「小喇叭袖」等细节，并选用印有缤纷彩色图案的再生纤维网布制作。来自Bettie Haute Couture的“Chao Collection"是设计师向历史悠久的中国宫廷致敬之作，创作人Bettie指自己在北京出生，由于成长地就在故宫附近，所以无论是故宫的宏伟建筑，以至历代皇朝的辉煌，都影响了她的创作，而今次的新作就以亮丽贵气的织锦图案设计"Peony Majesty"，配合复杂的零浪费图案裁剪技术，打造一套华丽、优雅又不失现代感的男装作品。
the CHAOS的”the Aurora”系列，灵感启发自黑白照片，设计师认为作品呈现出的光影对比，好比捕捉静止时的流动瞬间，同时诠释照片背后的情感与故事。特意选用滞销的牛仔布作为面料，并将合乎可持续条件的种种细节，如升级改造的珠饰，肩带、3D织物等，加上褶子结构，于衫身上塑造光之足迹。Victor Chan的系列则以“Dancing in the Moonlight"为题，藉着衣服的设计捕捉月光的本质，宁静、无压感，以及予人纾缓、愉悦的感觉。深海军蓝、蓝色和银色的色调，反映出夜空的平静与舒泰。至于迎来自家品牌踏入十周年的Vincent Li，其名为"Dawn's Awakening"的作品是要向黎明的迷人与诗意致敬，也象徵重生与拥抱新的开始。衣服上采用的色彩与图案，取材自蓝色的牵牛花，因它拥有一股优雅却富有生命力的气息。

Angus Tsui 于2014年创立同名品牌ANGUS TSUI，致力倡导环保和可持续性，坚持不妥协的美学和品质标准。

röyksopp gakkai品牌创办人Chan Brun，毕业于香港理工大学，主修针织设计与技术。

在广告创意领域拥有超过15年的丰富经验的Menu Tsai，于2018年创立selfFab.。

Z I D I品牌创办人Nathan Moy，在英国中央圣马丁学院修读时装，毕业后移居巴黎，曾先后Maison Margiela及Louis Vuitton工作。

2025春夏系列｜Fashion Hong Kong Runway Show
除参与香港故宫展览之外，同时会在会展的时装舞台展示作品系列的，正有为大家带来2025春夏系列作品‘GIGER’的Angus Tsui，其设计是向《异形》电影中的超现实主义画家、雕塑家和设计师H.R. Giger致敬，当中更结合未来感元素与可持续理念。另一品牌röyksopp gakkai 的设计师Chan Brun，则以 “Ribbon“作为其SS25系列的名字，她受到日本漫画家水泽惠创新的少女漫画《姬ちゃんのリボン》（百变小姬子）启发，加上艺术家Han Teng的插画所影响，作品融入时尚与幻想元素，并透过复古手法创作出一个独特又梦幻的系列。由Menu Tsai 创立的selfFab.带来的 “Love in Technodelic”系列，是从1980年代的电子音乐启发灵感，由运动制服到日常制服，如校服、员工服等，都融入了电子音乐元素所展现的多种可能性。Nathan Moy的品牌Z I D I所展出的‘Escher = mc2’系列，灵感取材自爱因斯坦的标志性方程式和埃舍尔的无限楼梯间，通过服装解构与挑战传统的意想不到设计，让人重新思考与服装的关系。

文：Maisie Lau
图：Delphia Ip（模特儿）；HKTDC（设计师）
模特儿：Angela B. & Bart R.@Quest Models
发型及化妆：Chris Lam
场地提供：Lanson Place Causeway Bay