大卷伸嗣｜日本当代艺术家大卷伸嗣作品展 光影幻象探讨存在与消失的定义

现正在日本东京国立新美术馆举行的展览之中，相信除了吸引时装人到访的圣罗兰展，对于当代艺术爱好者而言，日本当代艺术家大卷伸嗣的个展「Shinji Ohmaki: Interface of Being真空のゆらぎ」，更是不可错过。

《Gravity and Grace》的创作灵感，源自经历灾难后，对于「存在」的质疑。

金属雕塑的表面以镂空雕刻了各种植物及动物图案，内部的强烈光线投射在动植物图形上，呈现出缓缓移动的阴影。

大卷伸嗣的作品就是擅长利用巨大的物理层面，唤起我们在支离破碎的世界中失去的有机整合感。

日本当代艺术家大卷伸嗣

属于《Gravity and Grace》系列的大型摄影作品，当中加入了人物的剪影，让人反思与时间、与世界的关系。

《Liminal Air - Time》。

《Liminal Air - Time》呈现的黑暗与光亮，布幔轻浮半空的动态，，予人沉浸于另一时空的感觉。

大卷伸嗣｜光影交集‧动态装置‧精致绘画

现居住于神奈川县的大卷伸嗣（Shinji Ohmaki），于1971年在岐阜县出生。他热衷于藉着艺术创作探讨「存在」的主题和问题，其作品大都是围绕阴影与黑暗等熟悉却从意识中消失的事物、价值观冲突的界限、在瞬息万变的社会中迷失的少数群体，探讨「存在」的意义。「空间」、「时间」、「重力」、「记忆」就是其创作思维中的关键字，他会运用多种材料及方式，创造物理的时间和空间，藉以接近模糊且难以捉摸的「存在」。这些年来，他的主要作品包括《ECHO》系列、《Liminal Air》、《Memorial Rebirth》、《Flotage》、《House》系列、《Gravity and Grace》等等。除了日本，其作品亦已先后在世界各地的展览馆、画廊及博物馆等展出，当中就包括2018年在香港举行的Art Basel展览。
今次的展览以2016年首度展出的《Gravity and Grace》（《重力与恩宠》）系列掀开序幕。逾7米高的巨型动态声光装置，以铁、聚氨酯涂层、不锈钢及LED灯等作为素材。当中雕刻了各种植物及动物图案，内部发出强烈且缓慢地移动着的光线，投射于动植物的形状并呈现出阴影。艺术家是要藉此作品的流动之光，比拟核能造成的人为灾难，透过这种令人着迷的光线，观众就像飞蛾扑火一样被吸引，人们被如此著迷的景象，大卷批评这就是一个过度依赖电力的社会。另一项大型装置作品是大家也许不感陌生的《Liminal Air - Time》（《临界之气- 时空》），皆因近年不少表演场合的空间创作也启发自此著名艺术装置作品。一幅轻纱在黑暗的空中不断地迎风飘浮，起伏不定，呈现出带感性的张力，艺术家是要透过有形之物在动态之中展示隠藏其中的空气、重力、湿度等无形力量。其创作灵感源于经历灾难后，对于「存在」的质疑，而走进此装置空间的观众正可藉以思考存在的意义。
至于《Rustle of Existence》（《存在の细语》），此作品是艺术家因为接触到正在逐渐消失的台湾原住民语言，以及19世纪日本部落纪录的原住民文化而启发创作，树林中的沙沙声、水声、动物声等等，让他对「语言」本身的存在及与人类的存在关系产生研究与探讨的兴趣。除了大型装置作品及有声有画面的录像作品，是次展览也同时展出多幅大卷的绘画作品，从中可让大家进一步走进艺术家的思考空间，感受他的内心世界。

《Rustle of Existence》，艺术家运用了录像、说话及不同声效，让人思考语言的存在与消失跟人生的关系。

展览同时展出大卷的画作。

除了大卷的画作，亦包括摄影作品。

沉浸在大卷的空间之一中，我们发现自己从新的角度审视自己在世界上的存在。

是次展览在东京国立新美术馆最大的画廊里进行。

展览同时展出具有色彩的作品。

大卷的空间以光明和黑暗为主角，充满了天体韵律所支配的原始生命感。

大卷他热衷于藉着艺术创作探讨「存在」的主题和问题。

大卷伸嗣｜先后与不同高级时尚品牌创作

其实早已在亚洲当代艺术界打响名堂的大卷伸嗣，其名字也曾不止一次出现于时尚界别，皆因他的作品亦吸引国际高级品牌的关注。例如2015年就应邀为爱马仕（Hermès）设于法国巴黎左岸的专卖店创作独特的艺术空间，当时他就把著名作品《临界之气》的概念引伸至该项目之中。2016年、Louis Vuitton则邀请了他为品牌担任花生骚场的设计，充满诗意的《临界之气》，再度幻化成2016秋冬男装骚的唯美空间。

INFO
Shinji Ohmaki: Interface of Being
日期：即日至12月25日（逢星期二休馆）
地点：国立新美术馆
东京都港区六本木7-22-2
票价：免费

文及图：Maisie Lau