黄子翔 – 锺肇熙 不安的控诉｜流水帐

前进进戏剧工作坊「三年共桌」计画之一《自我控诉》（导演不安版），早前上演，以2019年获诺贝尔文学奖的奥地利作家彼得．汉德克（Peter Handke）剧作《自我控诉》的文本结构为基础，通过集体编作，糅杂自身经验与当代观点。全剧由四位创作演员高棋炘、莫家欣、毛显威、莫嫣，不断向观众作出提问，又诉说个人故事，表现形式跟传统戏剧不尽相同，「应该说，是跟观众沟通的方式很不一样。」负责文本和导演的锺肇熙说。

以「说话剧」形式呈现。（图：hongnin）

该剧跟观众沟通的方式与传统戏剧很不一样。（图：hongnin）

剧中的「控诉」，还有告白、认罪等意思。（图：hongnin）

锺肇熙指出，社会制度规范，令自己产生不安和恐惧。

四位创作演员，不断向观众作出提问，又诉说个人故事。（图：hongnin）

 

《自我控诉》｜让观众掉进陷阱

承接彼得．汉德克写于二战后的《冒犯观众》那种「说话剧」形式，《自我控诉》继续破格，「不像我们平常进剧场看到的作品，有很清晰的事件、场景、人物、故事，反而强调语言本身便是行动。」一句说话，除了字面意思，还盛载很多讯息，「《冒犯观众》演员们不断向观众提出尖酸刻薄的问题，你不必回应，剧本也写明不是要跟观众直接对话，然而彼得．汉德克就是很聪明地预测到，每句说话会令观众产生怎样的想法，于是在下一句话回应你的想法，观众无论如何都会掉进他设计的陷阱。」

锺肇熙早年在演艺读书时，已接触彼得．汉德克的剧本，笑说当时不敢去碰，只是觉得好厉害，形式吸引。他后来负笈瑞士苏黎世艺术大学修读剧场构作，多了接触德语戏剧，发现导演会大刀阔斧「改变」剧本，剧本成了导演想表达内容的工具之一，配合演员、灯光、布景等等，跟剧本比重同样重要，也渐渐重新浮现演绎彼得．汉德克剧作的念头。

《自我控诉》｜反照社会问题

锺肇熙说，彼得．汉德克笔下文字，跟语言（德文）很有关系，这次翻译成广东话，当然极有挑战性，他不讳言原文有两点很难复制，首先是以「我」作为主语成了句子开头，另外都是过去式，如果直接翻译成中文，是有点尴尬，然而懂德语的他，觉得了解套路便好，不会搬字过纸，「最重要是利用文字引导观众玩游戏。」于是他在原文那四十段文字中，整理出不同题目，然后以彼得．汉德克的方式，重新写出他觉得有意思、有感觉的内容，「跟香港以至自己成长经验有关，也有演员自身的故事。」《自我控诉》的「控诉」，还有「告白」、「认罪」等意思，「这套戏表面上说自身问题，其实还道出社会问题，即是自我身份怎样逐渐被社会影响、建构。」他也在原剧的框架下，探讨剧作家没有探讨的东西，譬如家庭与自己的关系，「尝试作出补完。」

既然是「导演不安版」，导演有甚么不安？「不安来自很想在社会中展现自己的独特性，同时担心会令别人不喜欢自己，甚至伤害了别人。」说穿了，是社会制度规范，令自己产生不安和恐惧，做自己原来要承受很大的压力，「我到现在仍然不安，这种感觉难以摆脱。」

文：黄子翔　图：前进进戏剧工作坊、黄子翔

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