胡铭尧– 千变万化的圆号之声｜自得其乐

管弦乐器中的铜管乐，总是给人声音嘹亮、雄壮强大的印象。它们在舞台上金光闪闪，吹奏时不单令人眼前一亮，耳朵也会注意到它们响亮的声音，就像备受注目、开朗和爱热闹的魅力人物。

其实，正如我们认识的朋友一样，有些人总在人前显露充满阳光气息的正面印象，但其潜在的性格可能千变万化。铜管乐中性格表现最多样的角色，我想就是圆号了。

在电台的控制台拍摄管弦乐团演奏时，我们会戏称圆号为「蜗牛」，不单是因为它外表浑圆，还有它里面卷了不知多少铜管，像极蜗牛身上的坑纹。其实早期的圆号只有外边的圆管，演奏者单纯用号嘴控制音高。因此，看着音乐家演奏这些早期的「自然圆号」，会发觉他们纵然在演奏变化多端的音乐，却看似一点动作也没有。

当然，表面没动作，并不代表演奏它是件轻易的事。靠着吹响号嘴，以不同气度、嘴唇张弛的变化等，控制并吹奏不同音高，要求的技巧可谓非常高。由巴洛克时期开始，圆号便出现在热闹的乐曲之中，特别是有田园风格的作品，当要营造像是外出狩猎的感觉，圆号便大派用场。

19世纪时圆号加上了活塞，改变以前不能吹奏音阶上所有音的限制。

从18世纪John Wootton的作品可见，圆号经常出现于狩猎的情境中。（相片提供：The Trustees of The British Museum）

早期的圆号只有外边的圆管，演奏者单纯用号嘴控制音高。

德国作曲家舒曼曾为莱比锡布业大厅乐团的圆号手，创作了为四支圆号而写的音乐小品，成为圆号炫技的大作。

德国圆号之声将于6月2及3日夥拍香港管弦乐团，演奏舒曼为四支圆号而写的音乐会小品。（相片提供：Marian Lenhard）

 

圆号在管弦乐团开始成形之时，已经担任中坚分子，为管弦乐填补中音音色，独奏的场合也非常多，角色十分多变。虽然它并没有出现在每一首海顿或莫扎特的交响曲之中，但作曲家渐渐意识到其重要性，用得比小号更加频密。到了贝多芬的时期，它已成为乐团不可或缺的一员。

19世纪时，圆号加上了活塞。原来的自然圆号受着管乐的物理限制，并不能吹响半音阶中的每一个音。加上活塞后，即时改变了圆号号管的长度，使它可以吹奏出更多的音。这时圆号也被称为「半音圆号」，亦因为增加了号管回路，那些「生长」了的管，就如「蜗牛纹」一般卷了起来。当时想出这样改良乐器的人，确实有丰富的创意！

亮丽含蓄兼备

圆号的声音既可以像狩猎号角般亮丽，也可以含蓄温柔而变化多端，所以它在古典音乐中能担当很多不同角色。在管弦乐团中，它可以被委以重任——布拉姆斯第一交响曲的终曲，从不安的弦乐与鼓声中，它堂皇庄严地展现出恢宏的旋律；在拉威尔的《睡公主的帕凡舞曲》中，它则温婉起伏地表现音乐的美态。在室乐中，它也占一席位——传统中的木管五重奏，包含了一席圆号；圆号三重奏除了有布拉姆斯的名作外，还有浪漫时代初期的雷哈（Anton Reicha）和史地米兹（Carl Stamitz）的室乐作品。

而实验成功的乐器组合，诱发出更多好音乐。舒曼（Robert Schumann）于1849年极速地完成了为四支圆号而写的音乐会小品，并形容那是「不平凡」之作，它有嘉年华般的热闹，也有文静甜蜜的浪漫。于是，四支圆号成为一个特别组合，亨德密特（Paul Hindemith）、林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）与曾活跃于中国与日本的俄罗斯作曲家齐尔品（Alexander Tcherepnin），也为圆号四重奏创作。齐尔品的四重奏深刻地表现了这个组合动静皆宜的特性，由民歌小调到庄严诗歌，都非常匹配。圆号四重奏中，四人既无长短之分，却能为音乐带来无穷变化，是个音色出奇地丰富的组合。

文：胡铭尧

图：作者提供
 

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