李梦 – 二十世纪中国水墨神采｜梦游世界

中国书画绵延千载，最可贵也是最难琢磨之处，全在笔墨綫条之间。正在法国巴黎赛努奇博物馆（Cernuschi Museum）举办的专题展《流动的水墨：二十世纪中国绘画史》（《Ink in Motion: A History of Chinese Painting in the 20th Century》），汇集三十多位艺术家创作的超过七十件精品画作，包括张大千、傅抱石、吴冠中等名家名作，予观者一窥二十世纪中国水墨的魅力与神采。

赛努奇博物馆在法国乃至欧洲，以收藏中国艺术享负盛名。今次展出的画作，聚焦二十世纪中国水墨画主题，其中尤以中国旅法艺术家作品为众。二十世纪上半叶，尤其是第二次世界大战之前，不少颇具天资的艺术家远游欧洲求学，数年后，或如吴冠中学成归国，或如潘玉良等旅居异地，将他乡作故乡。不论人生景况如何，都为百年前东方与西方的艺术交流，为油画和水墨等媒介的互相取长，带来新鲜的风景。

张大千画作正在巴黎赛努奇博物馆展出。

吴冠中画作《竹林水田》。

 

今次展品，张大千和吴冠中等名家名作自然出彩，尤其让我难忘的是潘玉良的作品。作为中国当时寥寥无几的女性艺术家，潘玉良以其大胆、以其直爽，也以其过人天赋与直觉，在彼时崇尚男权的艺术圈闯出名堂。她的画作，每每大胆恣意，用笔奔放，全然没有小女子的扭捏作态，予人耳目一新之感。

潘玉良《穿红色旗袍的祼女》

 

这位自小因家贫被卖至妓院的苦命女子，因缘际会两度赴法，并在当地频频参与展览，将中国绘画的笔墨意蕴与西方绘画用色的奔放热烈共冶一炉，营造极富个性的风格。在今天看来，她的用笔或许显得不够细腻优雅，可正是这种随性的、甚至粗犷的诠释，以及她对于意象（静物、裸女都是西方艺术家锺爱的题目）的拣选，让她在异乡众多此起彼伏的艺术流派中立足，亦在艺术史中留下传奇一笔。

百多年后的今天，全球化和多元主义不断繁兴的当下，我们再看潘玉良，再看那一时期身处跨界文化交界处的艺术创作者，或许不像当时人们那样感觉震惊。二十世纪初中国旅欧艺术家其人其作，或深或浅留下时代的印痕，且屡谈屡新。
文：李梦

图：Cernuschi Museum

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