苏媛 – 天赐魅力 千载风华说岩彩｜艺术有价

说起「国画」，大家可能马上联想到水墨画，当然水墨是中国传统艺术的代表，然而早在水墨现世前，中国绘画的媒介是岩彩。
文：苏媛

图： 香港岩彩艺术学会

简单地说，岩彩就是岩石的色彩，是一种颜料。早在中国南北朝、隋唐时期已被广为应用，主要用于绘画宗教故事和建筑装饰，如大家熟悉的敦煌壁画正是岩彩作品。到了盛唐期间，岩彩流传至日本，演变成今天的日本画，正因岩彩在日本多年来一直是绘画的主要颜料，所以也有不少人误以为岩彩画源于日本。

为了推广岩彩艺术，本港一群艺术爱好者于去年成立了「香港岩彩艺术学会」，会长锺大富老师锺情岩彩多年，是近年岩彩艺术在香港逐渐得到大众关注的主要推手 。目前正在浸会大学李兆基传理视艺大楼顾明均展览厅举行的《缘古形新——岩彩绘画展》，是香港首个全面展示岩彩艺术魅力的展览，也是锺大富老师半年多来的心血结晶。展览结合了十多位香港及二十四位内地艺术家的作品，利用岩彩作为媒介，创作出各具特色的作品，更特别着重展示岩彩这种具有悠长历史的颜料，在当代艺术家手中的新面貌。

内地著名艺术家胡明哲作品《暖阳》。

著名岩彩艺术家、学者卓民作品《不夜城—上海》。

香港艺术家谢炎安以岩彩绘画姜涛。

香港著名艺术家管伟邦的岩彩初尝试《狂》。

锺大富作品《活水》。

著名画家及收藏家朱秋慧作品《向往》。

 

可塑性高
展览约展出五十幅作品，全部以岩彩为主要媒介，其中有从事岩彩艺术多年的内地学者和艺术家，包括莲羊、陈文光等，也有第一次以岩彩创作的香港艺术家如刘小康、管伟邦等。在不同年代和背景的艺术家处理下，岩彩的多变特质全面显现出来。岩彩具有「材质感」、「色体感」，是一种可塑性极高的画材。「岩」是指天然岩石微粒，岩石颗粒大小不一，有不同的光度、粗幼、质感，能积累出斑驳厚重的视觉张力，更有闪烁的特性。

是次作品主题可谓百花齐放，有描述城市景象的，有动物、人物，也有以岩彩解构和重组文字，甚至有人气组合MIRROR的成员！艺术家谢炎安表示，「镜仔」的作品延续了他新近发展的《近世人物志》系列，描绘我们集体回忆中的文化偶像：「岩彩跟我惯用的塑胶彩不同，较不稳定及需要小心保养，因此今次的选材亦由经典人物转为2021年新生巨浪。」也许正因为参展的香港艺术家大部分从未以岩彩创作，在没有任何框架的局限下，作品完全能够反映展览「形新」的主题。

岩彩虽然在中国历史悠长，但正式被称为「岩彩」却是近年的事，而为它正名的是前中央美术学院的胡明哲教授：「绘画的材料虽然是『形而下之器』，但却是精神和观念的载体，不容忽视。某种材质美感和某种表现意欲，往往有着深刻的联系，开发材质之美或许可以产生十分有意思的作品。」

天赐魅力 
胡教授解释，岩彩主要的特徵是以明显的晶体颗粒呈现材质之美，每一色相都按颗粒大小不同分为十四种色阶，而晶体颗粒的粗幼也让岩彩有更丰富的内涵：「粗幼不同的晶体颗粒呈现出一种天赐的魅力 ，寓意着『道法自然』的深远内涵。今日，岩彩艺术家手中的『岩彩』，已经不局限于画材店购买的绘画颜料，而是在大自然中采集的大地物质。它们将艺术家的创作思维与辽阔的大地岩层，与古老的东方哲学，与当代的生存困惑，自然而然的联系起来。岩彩艺术家内心的创作动因，也不仅是东方世界观和艺术观的表述，更是对于『人类与自然关系』这个重大问题的反思。」

香港岩彩艺术学会在展览开幕当天，举行了网上学术讲座，讲者包括胡明哲及目前在东京艺术大学任教的卓民。卓老师研究日本画多年，在讲座上发表了日本画、中国画和岩彩画的关系。作为香港岩彩艺术学会的会长，锺大富希望疫情过后，学会能多举办学术交流，带领香港艺术家和学生前往内地，实地考察：「近年在内地美术界，愈来愈重视岩彩创作，甚至设立岩彩专科。岩彩画自盛唐时流传至日本后，便一直成为日本主流绘画艺术。在香港，认识岩彩画和使用岩彩的艺术工作者较少，是次展览旨在推广岩彩绘画，并希望将来有更多香港艺术工作者利用岩彩作为创作媒介，使中国岩彩绘画在香港茁壮成长。」

《缘古形新——岩彩绘画展》
日期：即日（10月7日）至10月12日（三）
时间：10:00am至7:00pm
地点：香港浸会大学李兆基传理视艺大楼顾明均展览厅地下及一楼

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