敦煌与故宫｜音乐串连二千年对话

 

 

香港故宫文化博物馆刚于月初开幕，为香港市民带来大量的珍贵文物。作为开幕庆祝活动之一的《敦煌与故宫对话：飞越文化二千年》音乐会，率先于上月举办，由香港天籁敦煌乐团通过辉煌的壁画、建筑、文物及时间等元素，以极富特色的乐章将敦煌莫高窟源远流长的历史与故宫文化，隔空串连，带领观众耳听世界两大文化遗产的风采。

文：洪白岚

图：洪白岚、受访者提供

敦煌壁画中常见有飞天情景，是次也应用在《敦煌》曲目的创作中。

是次音乐会是庆祝香港故宫文化博物馆开幕的节目之一。

 

于6月底假西九龙戏曲中心上演的《敦煌与故宫对话：飞越文化二千年》音乐会暨文化讲座，是庆祝香港回归二十五周年及香港故宫文化博物馆开幕的重点活动之一，音乐会虽已结束，当局已着手将精华片段剪辑，预计于本月底或8月初于网上发布，供市民欣赏。是次演奏会由香港天籁敦煌乐园及香港故宫文化博物馆合办，共演奏了三首乐章，名为《敦煌》、《故宫》及《谢谢你的时间》。

创作源于壁画

三首乐章俱由香港天籁敦煌乐园的驻团作曲家甘圣希及朱启扬作曲，二人都曾到访敦煌及故宫。甘圣希指，他创作《敦煌》时，是以曾欣赏过的敦煌壁画中人民的生活、热闹的场面、飞天的画作及极乐世界等，加以想像创作，如细心聆听，或会留意到当中四个乐段都有些微的分别，呈现出飘逸、跳脱、迷幻及轻柔四种不同感觉。《故宫》一曲，音乐起首已有一种磅礴气势，感觉就如重重的宫门为君打开，慢慢以各种乐器带出宫廷的优美细致。朱启扬承认在创作此曲时，曾纠结到底要怎样形容故宫？他认为故宫建筑群本身很沉重，但内里的文物却荟萃了人文精神，是很温暖的，因此曲目的前半段用了大量的敲击乐，营造出磅礴气势，直到古筝独奏出场，配合投影《千里江山图》，后半部的曲目即变得温婉清澈。

《故宫》一曲开首，磅礴的音乐让人联想到故宫的红墙建筑。

为增添视觉效果，乐章演奏时现场同时有投影作配合衬托。

 

至于结尾曲《谢谢你的时间》，重由甘圣希操刀。他坦言敦煌跟故宫都是具有深厚文化及内涵的象徵，在撰写这曲目时，他试图从相关的关键字中找灵感，最终选用「时间」将敦煌、北京及香港三地串连起来。这首曲在风格编排上相对更轻柔，代表着时间的转移、人类文明的进步，不限于对文化守护者的致敬，其实是对所有人，他认为文化得以传承，是有赖所有人共同成就的，此曲末段出现不断重复的旋律，正是带出此意，最后以一个快速抽离的方式作结。

二人还特别提到，他们在三首曲之间，刻意用敲击乐器及琵琶做了两个间场，这是日常中乐表演中较少见的。甘指乐团现时所有的乐器，都是参照敦煌壁画描绘的乐器而设的，因应当时并没拉弦乐器，于是他们用上大量敲击乐以填补当中的不足，另外中乐的创作空间也较西乐更广阔，擦出的火花令创作效果更佳。为增添视觉效果，三个乐章演奏时，现场同时有投影作配合衬托，据说投影内容都是由创作团队拣选的，犹像一个视觉导航，将观众带进敦煌及故宫内，即使未曾到过当地，也可以通过这些图像，加以想像神游。

是次演奏会的音乐部分由香港天籁敦煌乐园一手包办。

三地一脉相承

演出期间，大会特意邀请了敦煌研究院党委书记、研究员赵声良到港参加音乐会。赵声良指，是次的音乐会极具象徵意义，因多年来甚少中国人专门就敦煌或莫高窟文化，撰写音乐，让他也深觉感动。而这次难得将敦煌、故宫跟香港连在一起，他认为三者关联密切，首先是敦煌跟故宫，俱是中国最早一批被列入世界文化遗产名录的古迹，两者虽相隔逾千年历史，但都记载着当时最灿烂的文化；敦煌跟香港，同样是个东、西方文化流转的地方，敦煌属于过去，香港则属于现在与将来。至于北京故宫跟香港故宫，一脉相承，后者为前者的延伸。谈到将来三者在文化上的交流，赵直言可以分为文物技术层面的保护、文化研究及文化的发展推广等方面，三地日后都可以不同的渠道或方式交流，如这次以音乐会的形式，视、听享受都令人留下深刻的印象。

事实上，过去敦煌文物曾多次来港展出，深受市民欢迎。今年8月底，敦煌研究院将再次来港，于沙田的香港文化博物馆举办展览，主题将围绕近年敦煌研究院各项关于莫高窟文化的最新研究成果。赵氏指，莫高窟共有七百多个洞窟，当中的壁画及文物涉及生活种种，将会以数码科技全新呈现，当中的焦点展品包括名为《报父母恩种经变》的绢画，以及唐代的青绿山水画等，该会为参观者带来耳目一新之感。

敦煌研究院党委书记、研究员赵声良（左）及《敦煌与故宫对话：飞越文化二千年》音乐会策划人纪文凤（右）。

驻团作曲家朱启扬。

驻团作曲家甘圣希。