李梦 – 谁说风景画过时了｜梦游世界

康斯特勃和梵高等名家的风景画作同场展出，呈示风景画的传承与变迁。

对很多人来说，疫情期间宅居家中是无奈之举，而著名英国画家大衞．霍克尼（David Hockney）却乐观以待。在抽象艺术风格和样式不断翻新的当下，霍克尼一直以创作写实风景画为主，只是描画的对象和使用的物料不断创新。疫情蔓延的这两年多，霍克尼大部分时间住在乡间，用iPad作画，将乡间小屋窗外的风景和室内的静物收入画中，色彩缤纷生动，给疫情之下焦虑不安的人们以温暖、以慰藉。

「疫情无法取消春天。」霍克尼的这句话，与他的一系列以春天为主题的画作，成为疫下带给人们最多感动的艺术创作之一。其实霍克尼早在十多年前已描画以春之草木为主题的风景画作，如今，他创作于2007年至2008年的代表作《蒂克森代尔附近的三棵树》，正在德国柏林国立博物馆（Staatliche Museen zu Berlin）展出。展览取名《对话中的风景》（《Landscapes in Dialogue》），亦同场展出康斯特勃（John Constable，1776年至1837年）与梵高（Vincent van Gogh，1853年至1890年）等前辈名家的名作，呈示风景画这绘画样式的传承及流转迁变。《蒂克森代尔附近的三棵树》系列画作，场景相似，唯季节不同，带领观者从春入夏，再入深秋，让人想到莫奈的乾草堆系列。观者于展厅中行走，宛若经历一场绵延四季的旅行。

或许有人会问：丰富多元的当代艺术世界中，新思潮不断涌现，画家为何还要创作、观者为何还愿意欣赏看似「传统」的写实风景画？但当我们看过霍克尼等名家的风景画后，上述疑惑便不难解答：画布上，哪怕再写实的风景，其背后，都有画家本人的心境和创想，各有各风格。梵高笔下灼热到近乎疯狂的风景，康斯特勃平静恬淡的乡间风光，还有霍克尼绿意盎然的草木画作，都极富个性特色，让人过目难忘。换言之，传统风景画作也完全可以另辟蹊径，而先锋抽象艺术也无法免于落入俗套的风险，全看创作者本人是否能跳脱样式与风格的固限，开拓新意。

「过时」的从来不是「风景画」，而是人们的惯性与成见。
文：李梦

图： Staatliche Museen zu Berlin